LA PALOMA.

JUAN SORIANO. 1920 - 2006.
Categoría: Escultura-Instalación.
Título: La Paloma.
Técnica: Bronce a la cera perdida. P/A, 1/4
Medidas: 23 x 25 x 13 cms.
Fecha: 2003.
Autor: Juán Soriano.

Juan Soriano

La Paloma, escultura de Juan Soriano.

Juan Soriano (1920-2006) fue un artista plástico mexicano, fue llamado "El Mozart de la Pintura" debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica
Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iniciales.
A la edad de catorce años montó su primera exposición colectiva, mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez. Lola Álvarez Bravo, José Chávez Morado y María Izquierdo, llegaron a la exposición, que había quedado bajo el resguardo de Soriano, entonces, cuando le preguntaron de quién eran unas pinturas ahí expuestas, el joven Juan respondió que de él. En ese momento, aquellos personajes le incitaron a irse a la Ciudad de México, para poder mejorar su técnica, ya que calificaron a su obra como "interesante".
Siendo adolescente, en 1935 se afincó en la Ciudad de México para estudiar artes plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañía de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de la plástica mexicana como Emilio Caero y Santos Balmori. Por invitación de este último, se integró a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) en la cual permaneció apenas un par de años; sin embargo, a partir de ello se relacionó con conocidos personajes del ámbito cultural, lo cual le permitió ampliar sus horizontes intelectuales y plásticos. Entre estas amistades se cuentan a Dolores del RíoMaría Félix ,Octavio Paz, Rufino Tamayo, Guadalupe Marín, Xavier Villaurrutia, Elena Garro, Lola Álvarez Bravo, María Asúnsolo, Leonora Carrington, Carlos Pellicer, María Zambrano, Ignacio Retes, Salvador Novo, Frida Kahlo, Carlos Mérida, y Antonio M. Ruiz, El Corcito, entre otros.
A principios de la década de los cincuenta, viajó a Europa, ahí, conforme fue madurando su obra, amplió su círculo de amistades internacionales, lo que contribuyó a que su estilo plástico se consolidase.
De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vínculos con intelectuales mexicanos y colaboró con Octavio Paz, Juan José Arreola, Héctor Mendoza, Juan José Gurrola y Leonora Carrington dentro del grupo "Poesía en Voz Alta".
De 1956 a 1957 se estableció en Roma, Italia, para después, a partir de 1974, cambiar su residencia a París, la cual a la postre visitaría asiduamente, después de volver a afincarse en la ciudad de México. Ahí conoció y trabó amistad con Antonio Saura, Julio Cortázar y Milan Kundera.
Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.
En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.
Autor, entre otras obras pictóricas, de María Asúnsolo en Rosa y Apolo y las musas. También se interesó por la escultura monumental, entre cuyas obras se recuerdan Pato, Pájaro Dos Caras, y Pájaro Con Semillas.
En el espacio público, se pueden hallar algunas de sus obras descollantes: Paloma (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México), Ola (World Trade Center de Guadalajara, México), Luna (Auditorio Nacional, Ciudad de México) y Sirena (Plaza Loreto, Ciudad de México).
En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes del gobierno de México en 1987,¹ la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México, la Condecoración de la Legión de Honor, en Grado de Oficial de Francia, la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, la Orden al Mérito de la República de Polonia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas de España. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima.
Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda.

METAMORFOSIS.

RICARDO ROSALES. 1958 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Metamorfosis.
Técnica: Oleo sobre Madera.
Medidas: 35 x 28 cms.
Fecha: 1985.
Autor: Ricardo Rosales.

FUEGO NUEVO.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Fuego Nuevo.
Técnica: Oleo y arenas de marmol sobre lienzo.
Medidas: 90 x 100 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras Bustos.

LA CUNA.

MARCELO MORANDIN.
Categoría: Escultura-Instalación.
Título: La cuna.
Técnica: Bronce a la cera perdida. 4/46.
Medidas: 19 x 30 x 18 cms.
Fecha: 1986.
Autor: Marcelo Morandín.

VISION Y TRABAJO,

FELICIANO BEJAR. 1920 - 2007.
Categoría: Escultura-Instalación.
Título: Visión y trabajo.
Técnica: Corte, pulido, armado y soldado.
Medidas: 37.5 x 14 x 14 cms.
Fecha: 1979.
Autor: Feliciano Béjar.

Feliciano Béjar Ruiz (1920-2007). Fue un escultor y pintor autodidacta mexicano. Nació en Jiquilpan, Michoacán, México y murió en la Ciudad de México el 1 de febrero de 2007. Béjar fue un autodidacto en varias disciplinas, tales como: dibujo, grabado, pintura y escultura. Fue innovador en varios materiales plásticos y artesanales, creador de los magiscopios. Béjar pasó una niñez en su Jiquilpan natal como acólito y ayudando a su familia empleándose en una mercería.
A la edad de ocho años sufrió de poliomielitis, por lo que se vio obligado a usar muletas por casi cinco años. En este tiempo aprendió diversas técnicas artesanales, motivado por su madre. De la poliomielitis se recuperaría a los 15 años. Durante esta etapa conoce el valor de reciclar como un acto creativo y restaurador, práctica que lo marcó en su vida artística.
Durante la Guerra Cristera (1926-1929) en varias regiones de México, descubrió las dos caras opuestas del ser humano: la habilidad para crear vida a través del arte, y su infinita capacidad de destrucción, que arrastra todo lo que le rodea. De la destrucción se declaró enemigo y la enfrentó continuamente en su vida.
Jiquilpan se convirtió en aquellos años en centro de artes, lo que lo llevó a conocer al muralista mexicano José Clemente Orozco, que plasmó sus ideas en murales sobre la Revolución mexicana en una biblioteca del lugar.
Béjar fue un trotamundos que se desempeñó en todo tipo de actividades para sobrevivir, desde vendedor de telas, afanador, lavaplatos y elevadorista. En Nueva York en largas estancias en el Museo Metropolitano de Arte se convierte en pintor. Es en esta ciudad donde el pintor inglés Arthur Ewart lo estimula a observar y plasmar la realidad desde el punto de vista plástico. Béjar regresa a México en 1947.
Su primera exposición individual la realizó como pintor con 18 pinturas, en la Ward Eggleston Gallery, en la calle 57 de Nueva York. En 1949 fue becado por la Unesco en París, no obstante su formación autodidacta, aprovechando la estancia para recorrer Europa en bicicleta. A París regresó en 1956 para emplearse de extra de cine, locutor, además realizar sus actividades artísticas. En ese periodo, un nuevo elemento asomó con insistencia en su obra: las luces a manera de pequeños soles. Por ello su biógrafo, Martin Foley, lo bautizó como El recolector de soles.
A su regreso a México, nuevamente se involucró en la construcción de extraños instrumentos con el objeto de convertir el desperdicio moderno en esculturas, y alcanzar con ello «democratizar la belleza a través del arte», según hace notar en la presentación de la exposición Juan Carlos Ruiz Guadalajara, quien añade que «sus esculturas, cuadros y casas comenzaron a poblarse de luz» . Habían nacido unas esculturas bautizadas por Jorge Hernández Campo como Magiscopios, que describe como instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados, que albergan mundos y visiones asombrosas.¹
Béjar participó en más de 125 exposiciones individuales o colectivas, en México, Estados Unidos de América, Australia y varios países de Europa. Su obra se encuentra en colecciones de más de 75 museos de México, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Francia, Israel y la Gran Bretaña, entre otros países. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) produjo en 1964 la película “El mundo de Feliciano Béjar”, que se estrenó en Nueva York.² En 1966 fue exhibida su obra en el Palacio de Bellas Artes en la Cd. de México.
Su meta era llevar a la sociedad la belleza de las artes. En 1981 se destruyeron algunos de sus obras que resguardaba en su casa por motivo de inundaciones. En 1993 su estado fue catalogado de demencial y fue internado en una institución de salud mental. Béjar murió a la edad de 86 años en un hospital en la ciudad de México.³

MAGISCOPIO.

LEONEL FLORES.
Categoría: Escultura Instalación.
Título: Magiscópio.
Técnica: Corte, pulido, armado y soldado.
Medidas: 52 x 22 x 13 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Leonel Flores.

LAS MENINAS CARIBEÑAS.

VLADIMIR SERGE. 1920 -
Categoría: Grabado.
Título: Meninas Caribeñas.
Técnica: Grabado. Prueba de estudio.
Medidas: 53 x44 cms.
Fecha: 1976
Autor: Vlady
VENDIDO

Vladímir Víktorovich Kibálchich Rusakov (Владимир Викторович Кибальчич Русаков), más conocido como Vlady (Petrogrado, 15 de junio de 1920 - Cuernavaca, México, 21 de julio de 2005), fue un pintor y grabador ruso-mexicano con ascendencia belga y rusa.

Nace en plena Guerra Civil Rusa. Hijo del notable escritor y político anarquista Victor Serge (de nombre real Víktor Lvóvich Kibálchich), fue un auténtico heredero de la ideología anarquista y con relativa empatía con el trotskismo, y como tal sufrió al lado de sus padres la persecución emprendida por el régimen totalitario de Stalin. Durante algunos años padre e hijo fueron confinados a un gulag en Orenburgo, Siberia, mientras que su madre, Liuba Rusakova, fue remitida a una clínica psiquiátrica a cargo del Ejército Rojo, dado que las constantes persecuciones y el enorme estrés la habían afectado severamente. La educación inicial de Vlady le fue proporcionada por camaradas bolcheviques-leninistas, prisioneros como su familia.

Exilio y peregrinaje

En 1936, Stalin anunció la liberación de su padre al exilio y la familia fue acogida en Bélgica. Posteriormente, emigró a Francia, país donde Vlady decidió encauzar su vida al desarrollo artístico. Entró en contacto con André Breton, Berdayev, Joseph Lacasse, Pierre Pascal, Victor Brauner, Óscar Domínguez, André Masson, Wilfredo Lam y Aristide Maillol, y fue con este último que desarrollaría estrechamente el dominio de la técnica en grabado y pintura. Su estancia en Francia le permitió conocer de manera informal la obra de Diego Rivera. En 1941, padre e hijo emigraron nuevamente debido a la ocupación de Francia por parte del ejército alemán bajo el régimen nazi, y emprendieron el viaje hacia la Martinica, República Dominicana y luego a Cuba. Sin embargo, fueron rechazados sistemáticamente en estas naciones debido a su filiación comunista. Entre tanto, la madre de Vlady permaneció en un hospital psiquiátrico de Aix-en-Provence, donde murió años después.

México

Finalmente, en 1943 fueron acogidos en México meses después del asesinato de León Trotsky, quien también había sido acogido en dicho país. Vlady estableció contacto con simpatizantes del comunismo y entre ellos se encontraban Frida Kahlo y Diego Rivera, conocedor de la obra de ellos, no mostró total concordancia con los aspectos nacionalistas vertidos sus obras, sin embargo, su controvertido temperamento no chocó totalmente con la estética de la corriente ni con el manejo de sus técnicas.
A la muerte de su padre en 1947, Vlady contrajo matrimonio con Isabel Díaz Fabela, quien se perfilaría como el lazo cultural mexicano que se conjugaba con sus orígenes, resultando una amalgama de creatividad, forjada en la mente del pintor. Dos años después, Vlady decidió adoptar la nacionalidad mexicana. A partir de entonces, emprendió su participación constante en exposiciones e inició largos recorridos por Europa en los que exponía sus mejores trabajos. Instigador de la Generación de la Ruptura, se acercó a Alberto Gironella, Héctor Xavier, Enrique Echeverría y José Luis Cuevas, quienes, a la par de Rufino Tamayo, marcaron una escisión de la corriente nacionalista y buscaban terminar con la hegemonía de los tres grandes, Siqueiros, Orozco y Rivera, estableciendo los derroteros del Nuevo Arte Moderno a partir de los años 1950.
Rusakov participó activamente en diversas bienales en Argentina, São Paulo y París en los años sesenta. Su espíritu rebelde lo llevó a participar en distintos homenajes obteniendo distintos reconocimientos y becas que prolongaron su recorrido por Francia, Japón, Italia y Nueva York.
Fue hacia 1971 cuando recibió el premio del Salón Anual de Grabado en la Plástica Mexicana por cual fue invitado por Luis Echeverría Álvarez a pintar murales. Le fue sugerido compartir espacio con las obras de Rivera en Palacio Nacional, pero rechazó la propuesta por considerar innecesario confrontarse a él, además del espacio limitado que se le sugería.

OCRES Y NARANJAS:

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Ocres y naranjas.
Tecnica: Mixta, Oleo sobre lienzo, arenas de marmol.
Medidas: 70 x 80 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras.

ROSTRO HUICHOL.

ARNALDO COEN. 1940 - ...
Categoría: Pintura:
Título: Rostro Huichol.
Técnica: Acrilico sobre papel.
Medidas: 50 x 60 cms.
Fecha: 1977.
Autor: Arnaldo Coen.

ROSTRO.

ALEJANDRO SANTIAGO.
Categoría: Grabado:
Título: Rostro.
Técnica: Xilografía sobre papel, 9/10.
Medidas: 70 x 50 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Alejandro Santiago.

SIGNOS MODERNOS.

VICENTE ROJO. 1932 - ...
Categoría: Grabado:
Título: Signos Modernos.
Técnica: Grabado Sobre Papel Fabriano.
Medidas: 38 x 28 cms.
Fecha: 2008.
Autor: Vicente Rojo.
Vicente Rojo Almazán

"Volcán" de Vicente Rojo en la ciudad de Colima.

Vicente Rojo Almazán es un pintor y escultor mexicano, aunque nacido en 1932 en Barcelona, España, ciudad en la que hizo sus primeros estudios de escultura y cerámica.
En España hace sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo. Llega a México en 1949, reclamado por su padre, el cual residía aquí como refugiado político desde el fin de la Guerra Civil Española.
Vicente Rojo es sobrino del General Rojo, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de estado protagonizado por el General Franco.
Trabajó en el suplemento México en la Cultura de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes; asimismo colabora con la Revista de la Universidad de la Universidad Nacional Autónoma de México y la revista La cultura en México (1962-1974) de la Revista Siempre!. Obtenida la nacionalidad mexicana, estudia pintura en la escuela de arte La Esmeralda y realiza durante estos más de cuarenta años una amplia obra en pintura, diseño gráfico y en fechas más recientes escultura. Exponiendo en numerosas ocasiones en México y en el extranjero a partir de 1958. En 1991 es galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes,¹ y el Premio México de Diseño, habiendo participado en el diseño gráfico de diversas publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la Universidad, UNAM, Plural, México en el Arte y el periódico La Jornada, entre otros.
Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual forma parte en el consejo editorial y como director de arte. Miembro de la llamada generación de la Ruptura, es una figura importante y destacada dentro de las artes estéticas de este país y su figura es altamente respetada por colegas y círculos intelectuales en general, siendo considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México. El 16 de noviembre de 1994, fue elegido miembro de El Colegio Nacional, su discurso de ingreso fue “Los sueños compartidos”, el cual fue contestado por Manuel Peimbert Sierra.²

ROJO Y NEGRO.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Rojo y Negro.
Técnica: Oleo sobre papel Damato, hoja de plata, arenas de marmol.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras.

LOS GIRASOLES.

ARMANDO ANGUIANO VALADEZ. 1920 - 2003.
Categoría: Pintura.
Título: Los Girasoles.
Técnica: Oleo sobre macosel.
Medidas: 60 x 90 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Armando Anguiano.

Armando Anguiano. Nace en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en el año de 1920.
Cursa sus primeros estudios artísticos en la Escuela Nocturna de Arte, en la ciudad de México y posteriormente ingresa a la Escuela La Esmeralda, tambien en el Distrito Federal.

Adquirió fama al desarrollar los rostros de Cristo con todas las expresiones posibles, con un maravilloso estilo y expresando en ellos su realismo mágico. Dentro de la variedad de sus expresiones artísticas podemos enumerar los dibujos fantásticos, los caballos y las máscaras.

Apasionado de la religión, con una colección de cinco mil Cristos pintados por El a lo largo de 50 años nos comenta: " a lo largo de medio siglo tengo un record de más de 5000 en todas las técnicas. Yo siempre he tenido como prioridad al creador, para mi es una gran satisfacción poder representar en todas sus etapas la vida de Nuestro Señor.

En principio soy profundamente religioso, trato de sentir lo que hago y proyectarlo mediante imágenes para mi es muy importante.

Siento una gran diversidad de emociones, sobre todo un respeto muy profundo a la imagen de Nuesto Señor, que lo represento en multiples facetas de su vida .

Su mayor orgullo es que tres de sus obras se encuentren en El Vaticano, dos de ellas propiedad del Papa Juán Pablo II.

Su hermano Raúl Anguiano expresó con motivo de la muerte de Armando lo siguiente: Llegó a lograr cosas interesantes en su carrera como pintor , dibujante y escultor, fué mi alumno en la Escuela de Arte La Esmeralda en donde lo apoyé y estimulé, era como 8 años menor a mi y lamento mucho su partida.

Realizó su primera exposición individual en el año de 1946 y posteriormente acumuló más de 200 exposiciones individuales y 300 colectivas. Su extensa obra se encuentra dentro de el acervo de importantes museos y colecciones privadas de México y de el extranjero.

Fué considerado Hijo Predilecto de la ciudad de Guadalajara en el año de 1964, recibió menciones y medallas otorgadas por distintos Centros culturales e Institutos de el interior y el centro de él País.

Con su estilo figurativo y ecléctico desarrolló con éxito diversos temas, corrrientes pictóricas y sus técnicas, sin embargo logró destacar en los motivos religiosos, donde con fervor dejó plasmada la imagen de Cristo.