LEONARDO NIERMAN. 1932 - ...Categoría: Pintura.
Título: Vuelo mágico.
Técnica: Esmalte sobre macocel.
Medidas: 61.5 x 41.5 cms.
Fecha: s/f.
Autor: Leonardo Nierman.
miércoles, 26 de mayo de 2010
VUELO MAGICO.
LEONARDO NIERMAN. 1932 - ...Categoría: Pintura.
Título: Vuelo mágico.
Técnica: Esmalte sobre macocel.
Medidas: 61.5 x 41.5 cms.
Fecha: s/f.
Autor: Leonardo Nierman.
LOS ARBOLES.
DOLORES O.Categoría: Pintura.
Título: Los árboles.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 40.3 x 25.5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Dolores O.
BODEGON CON CAZUELA.
ARMANDO AHUATZI. 1950 - ...Categoría: Pintura.
Título: Bodegón con cazuela.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 30 x 40 cms.
Autor: Armando Ahuatzi.
Armando Ahuatzi es un pintor mexicano. Nació en el año de 1950 en la localidad de San Pedro Muñoztla, perteneciente al municipio de Santa Ana Chiautempan.
Desde muy pequeño mostró aptitudes y gusto por la pintura, estudiando por su cuenta las obras de los grandes maestros. Ingresó a la escuela de pintura “La Esmeralda”, en la Ciudad de México.
Sin embargo, tanto su iniciación artística como su verdadera formación
profesional, se las debe al maestro Carlos Ayala Vallarta, destacado
maestro de pintura.
Ahuatzi puede considerarse como uno de los continuadores de la pintura mexicana, impulsada en el siglo pasado por otro pintor tlaxcalteca: Agustín Arrieta. Ahuatzi ha influido en las nuevas generaciones de pintores tlaxcaltecas, motivándolos a rescatar lo mexicano. Sus obras, al igual que Arrieta, invitan a apreciar jarrones, fruteros, alacenas o frutos de la tierra como chirimoyas, granadas, zapotes, todos ellos pintados en forma tan real, que se antojan saborearlos y tocarlos.
Maneja la luz y la hace jugar sobre el cobre, el aluminio o el barro, la obliga a darles vida a los cristales, copas y botellas y a volver transparentes los vinos, y no descuida las ofrendas de difuntos, con sus panes de muerto, dulces de calabaza, flores de cempansúchil y sahumerios, de tal manera que su obra completa resulta un alimento para la vista y el recuerdo. Sus pinturas se han expuesto en galerías de Londres, Nueva York, Texas, Monterrey, Ciudad de México, Aguascalientes y Villahermosa, así como en el festival cervantino que se lleva a cabo en el estado de Guanajuato y otros lugares del país.
Destacan las exhibiciones en el Centro Cultural de La Villa de Madrid, Pinacoteca del Estado de Tlaxcala, Museo de la Ciudad de México y el Art Expo Nueva York.
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Ahuatzi puede considerarse como uno de los continuadores de la pintura mexicana, impulsada en el siglo pasado por otro pintor tlaxcalteca: Agustín Arrieta. Ahuatzi ha influido en las nuevas generaciones de pintores tlaxcaltecas, motivándolos a rescatar lo mexicano. Sus obras, al igual que Arrieta, invitan a apreciar jarrones, fruteros, alacenas o frutos de la tierra como chirimoyas, granadas, zapotes, todos ellos pintados en forma tan real, que se antojan saborearlos y tocarlos.
Maneja la luz y la hace jugar sobre el cobre, el aluminio o el barro, la obliga a darles vida a los cristales, copas y botellas y a volver transparentes los vinos, y no descuida las ofrendas de difuntos, con sus panes de muerto, dulces de calabaza, flores de cempansúchil y sahumerios, de tal manera que su obra completa resulta un alimento para la vista y el recuerdo. Sus pinturas se han expuesto en galerías de Londres, Nueva York, Texas, Monterrey, Ciudad de México, Aguascalientes y Villahermosa, así como en el festival cervantino que se lleva a cabo en el estado de Guanajuato y otros lugares del país.
Destacan las exhibiciones en el Centro Cultural de La Villa de Madrid, Pinacoteca del Estado de Tlaxcala, Museo de la Ciudad de México y el Art Expo Nueva York.
ALAMEDA.
H. DELAUNEY.Categoría: Pintura.
Título: Alameda.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 75 x 100 cms.
Fecha: 1964.
Autor: H. Delauney.
FLORERO CON ROSAS.
GUILLERMO GOMEZ MAYORGA. 1887 - 1962.Categoría: Pintura.
Título: Florero con rosas.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 38 x 30.5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Guillermo Gómez Mayorga.
HOMMAGE A DEGAS.
G. REAL.Categoría: Pintura.
Título: Hommage á Degas.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 20.5 x 25.8 cms.
Fecha: 1983.
Autor: G. Real.
martes, 18 de mayo de 2010
PUNTILLISMO CROMATICO:
JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...Categoría: Pintura.
Título: Puntillismo cromático.
Técnica: Acrílico sobre huevo de avestruz.
Medidas: 16 x 11.5 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.
ALTIVEZ.
FRANCISCO ZUÑIGA CHAVARRIA. 1912 - 1998.Categoría: Escultura - Instalación.
Título: Altivez.
Técnica: Bronce a la cera perdida.
Medidas: 40 x 22 x 20 cms.
Fecha: 1971.
Autor: Francisco Zuñiga
EL REPOSO DEL GUERRERO.
ANONIMO.Categoría: Escultura - Instalación.
Título: El reposo del guerrero.
Técnica: Bronce a la cera perdida.
Medidas: 17 x 24 x 12 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Anónimo.
NOVIASGO.
A. CASAS.Categoría: Escultura - Instalación.
Título: Noviasgo.
Técnica: Talla en madera de caoba.
Medidas: 42.5 x 15 x 5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: A. Casas.
miércoles, 12 de mayo de 2010
POLICROMIA Y FIGURACION.
JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...Categoría: Pintura.
Título: Policromía y Figuración.
Técnica: Acrílico sobre huevo de avestruz.
Medidas: 16 x 11 cms.
Fecha: 2010:
Autor: José Contreras,
AVION.
JOAN MIRO. 1893 - 1983.Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Avion.
Técnica: Serigrafía.
Medidas: 75 x 54 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Joan Miró.
MANDALA.
PEDRO FRIEDEBERG. 1937 - ...Categoria: Pintura.
Título: Mandala.
Técnica: Acrílico sobre cartón.
Medidas: 38 x 50 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Pedro Friedeberg.
MINIMALISMO.
JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...Categoría: Pintura.
Título: Minimalismo.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre papel hecho a mano.
Medidas: 50 x 65 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.
ABSTRACTO EN VERDE.
PEDRO CORONEL. 1923 - 1985.Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Abstracto en verde.
Técnica: Lithografía sobre papel, P 1 color verde.
Medidas: 45 x 36 cms.
Fecha: 1969.
Autor: Pedro Coronel.
CAMPO VERDE JADE.
GUNTHER GERZSO. 1915 - 2000.Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Campo verde jade.
Técnica: Lithografía sobre papel arches 30/30
Medidas: 53 x 53 cms.
Fecha: 1988.
Autor: Gunther Gerzsó.
Gunther (Günther) Gerzso (17 de junio de 1915 – 21 de abril de 2000).
Artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó
como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y
cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”.1
Gunther Gerzso fue hijo de Oscar Gerzso, un inmigrante húngaro que
falleció algunos meses después del nacimiento de su hijo único con la
alemana Dore Wendland. Su madre contrajo segundas nupcias con un joyero
alemán. En 1922 la joven familia viajó a Europa afectada por el desorden
económico prevaleciente tras la Revolución mexicana. Dos años más tarde regresaron a México, pero el matrimonio pronto se disolvió.2 La estrechez económica obligó a Dore a enviar a su hijo a Lugano, Suiza en donde se encontró en medio de la colección de pinturas de su tío, el Dr. Hans Wendland, que incluía trabajos de Pierre Bonnard, Rembrandt, Paul Cézanne, Eugéne Delacroix y Titian. Siendo un adolescente, Gunther conoció a Paul Klee y más tarde al notable diseñador Nando Tamberlani, quien lo introdujo al mundo del teatro3
En 1931 Gunther dejó Europa debido a las dificultades que entonces causaba la Gran Depresión. En la Ciudad de México se dedicó a diseñar bosquejos para escenarios y a escribir obras de teatro, muy influenciado por N. Tamberlani. Luego de dos años, comenzó a trabajar en una productura local de teatro dirigida por Fernando Wagner. En 1935 obtuvo una beca para estudiar en Cleveland Playhouse, donde durante cuatro años diseñó más de 50 escenarios. En las décadas de 1940 y 1950 trabajó como escenografista en la industria cinematográfica de México, Francia y Estados Unidos. G. Gerzso ganó cinco premios “Ariel” (premios “Óscar” mexicanos ) como Mejor Diseño de Producción. En aquéllos años colaboró con directores como Emilio “El Indio” Fernández en “Un día de vida” (1950), Luis Buñuel en “Susana” (1951), “Una mujer sin amor” (1952) y “El río y la muerte” (1955), Yves Allégret en “Les Orgueilleux” (1953) y John Huston en “Under the Volcano” (1984). A finales de la década de 1930, Gerzso comenzó a aficionarse por la pintura. La pasarela constante de bellas actrices y gente interesante en los escenarios fílmicos le dieron gran inspiración.4
En 1939 Bernard Pfriem convenció a G. Gerzso a participar en la exhibición anual del Museo de Arte de Cleveland, donde expusó dos cuadros. Paulatinamente Gerzso comenzó a considerarse más un pintor que un diseñador. Desde 1944 radicó permanente en la Ciudad de México, junto con su esposa, y se integró al grupo de destacados artistas surrealistas que vivívan refugiados en México en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ellos eran Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon y Wolfang Paalen.5 La obra de G. Gerzso muestran su profunda apreciación artística bajo una influenza conjunta de Europa y México.6 7 Sus lienzos al óleo incorporaban aspectos de arte precolombino dentro de un marco surrealista y cubista. Luego el artista fue evolucionando hasta llegar a su famoso arte abstracto.8
En 1931 Gunther dejó Europa debido a las dificultades que entonces causaba la Gran Depresión. En la Ciudad de México se dedicó a diseñar bosquejos para escenarios y a escribir obras de teatro, muy influenciado por N. Tamberlani. Luego de dos años, comenzó a trabajar en una productura local de teatro dirigida por Fernando Wagner. En 1935 obtuvo una beca para estudiar en Cleveland Playhouse, donde durante cuatro años diseñó más de 50 escenarios. En las décadas de 1940 y 1950 trabajó como escenografista en la industria cinematográfica de México, Francia y Estados Unidos. G. Gerzso ganó cinco premios “Ariel” (premios “Óscar” mexicanos ) como Mejor Diseño de Producción. En aquéllos años colaboró con directores como Emilio “El Indio” Fernández en “Un día de vida” (1950), Luis Buñuel en “Susana” (1951), “Una mujer sin amor” (1952) y “El río y la muerte” (1955), Yves Allégret en “Les Orgueilleux” (1953) y John Huston en “Under the Volcano” (1984). A finales de la década de 1930, Gerzso comenzó a aficionarse por la pintura. La pasarela constante de bellas actrices y gente interesante en los escenarios fílmicos le dieron gran inspiración.4
En 1939 Bernard Pfriem convenció a G. Gerzso a participar en la exhibición anual del Museo de Arte de Cleveland, donde expusó dos cuadros. Paulatinamente Gerzso comenzó a considerarse más un pintor que un diseñador. Desde 1944 radicó permanente en la Ciudad de México, junto con su esposa, y se integró al grupo de destacados artistas surrealistas que vivívan refugiados en México en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ellos eran Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon y Wolfang Paalen.5 La obra de G. Gerzso muestran su profunda apreciación artística bajo una influenza conjunta de Europa y México.6 7 Sus lienzos al óleo incorporaban aspectos de arte precolombino dentro de un marco surrealista y cubista. Luego el artista fue evolucionando hasta llegar a su famoso arte abstracto.8
ERUPCION MARITIMA.
JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...Categoría: Pintura.
Título: Erupción marítima.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre lienzo.
Medidas: 90 x 100.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.
LE OISEAU.
JOAN MIRÓ. 1983 - 1983.Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Le oiseau
Técnica: Serigrafía, H C
Medidas: 77 x 51 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Joan Miró.
Joan Miró
| Joan Miró | |
|---|---|
 Joan Miró en Barcelona, en 1935 |
|
| Nombre completo | Joan Miró i Ferrà |
| Nacimiento | 20 de abril de 1893 Barcelona, Cataluña  España |
| Fallecimiento | 25 de diciembre de 1983, 90 años Palma de Mallorca, baleares  España |
| Nacionalidad | Española |
| Premios | Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1980); Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1978); Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia (1954) |
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.
DE SOLES, LUNAS Y ECLIPSES.
JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...Categoría: Pintura.
Título: De soles, lunas y eclipses.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre papel hecho a mano.
Medidas: 65 x 50 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.
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