EL CABALLITO.

ENRIQUE CARBAJAL GONZALEZ.- 1947 - ...
Categoria: Escultura - Instalación.
Título: El caballito.
Técnica: Maqueta original en cartulina.
Medidas: 22 x 18 x 12 cms.
Fecha: 1995.
Autor: Sebastián, en la foto con la maqueta, con
foto original tomada por Enrique Bostelman.

LOS TRES GIRASOLES.

GUIDO DE DELVAUX.
Categoría: Pintura.
Título: Los tres girasoles.
Técnica: Acrílico sobre papel.
Medidas: 101 x 72 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Guido de Delvaux.

LA PALOMA.

JUAN SORIANO. 1920 - 2006.
Categoría: Escultura-Instalación.
Título: La Paloma.
Técnica: Bronce a la cera perdida. P/A, 1/4
Medidas: 23 x 25 x 13 cms.
Fecha: 2003.
Autor: Juán Soriano.

Juan Soriano

La Paloma, escultura de Juan Soriano.

Juan Soriano (1920-2006) fue un artista plástico mexicano, fue llamado "El Mozart de la Pintura" debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica
Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iniciales.
A la edad de catorce años montó su primera exposición colectiva, mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez. Lola Álvarez Bravo, José Chávez Morado y María Izquierdo, llegaron a la exposición, que había quedado bajo el resguardo de Soriano, entonces, cuando le preguntaron de quién eran unas pinturas ahí expuestas, el joven Juan respondió que de él. En ese momento, aquellos personajes le incitaron a irse a la Ciudad de México, para poder mejorar su técnica, ya que calificaron a su obra como "interesante".
Siendo adolescente, en 1935 se afincó en la Ciudad de México para estudiar artes plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañía de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de la plástica mexicana como Emilio Caero y Santos Balmori. Por invitación de este último, se integró a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) en la cual permaneció apenas un par de años; sin embargo, a partir de ello se relacionó con conocidos personajes del ámbito cultural, lo cual le permitió ampliar sus horizontes intelectuales y plásticos. Entre estas amistades se cuentan a Dolores del RíoMaría Félix ,Octavio Paz, Rufino Tamayo, Guadalupe Marín, Xavier Villaurrutia, Elena Garro, Lola Álvarez Bravo, María Asúnsolo, Leonora Carrington, Carlos Pellicer, María Zambrano, Ignacio Retes, Salvador Novo, Frida Kahlo, Carlos Mérida, y Antonio M. Ruiz, El Corcito, entre otros.
A principios de la década de los cincuenta, viajó a Europa, ahí, conforme fue madurando su obra, amplió su círculo de amistades internacionales, lo que contribuyó a que su estilo plástico se consolidase.
De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vínculos con intelectuales mexicanos y colaboró con Octavio Paz, Juan José Arreola, Héctor Mendoza, Juan José Gurrola y Leonora Carrington dentro del grupo "Poesía en Voz Alta".
De 1956 a 1957 se estableció en Roma, Italia, para después, a partir de 1974, cambiar su residencia a París, la cual a la postre visitaría asiduamente, después de volver a afincarse en la ciudad de México. Ahí conoció y trabó amistad con Antonio Saura, Julio Cortázar y Milan Kundera.
Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.
En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.
Autor, entre otras obras pictóricas, de María Asúnsolo en Rosa y Apolo y las musas. También se interesó por la escultura monumental, entre cuyas obras se recuerdan Pato, Pájaro Dos Caras, y Pájaro Con Semillas.
En el espacio público, se pueden hallar algunas de sus obras descollantes: Paloma (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México), Ola (World Trade Center de Guadalajara, México), Luna (Auditorio Nacional, Ciudad de México) y Sirena (Plaza Loreto, Ciudad de México).
En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes del gobierno de México en 1987,¹ la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México, la Condecoración de la Legión de Honor, en Grado de Oficial de Francia, la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, la Orden al Mérito de la República de Polonia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas de España. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima.
Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda.

METAMORFOSIS.

RICARDO ROSALES. 1958 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Metamorfosis.
Técnica: Oleo sobre Madera.
Medidas: 35 x 28 cms.
Fecha: 1985.
Autor: Ricardo Rosales.

FUEGO NUEVO.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Fuego Nuevo.
Técnica: Oleo y arenas de marmol sobre lienzo.
Medidas: 90 x 100 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras Bustos.

LA CUNA.

MARCELO MORANDIN.
Categoría: Escultura-Instalación.
Título: La cuna.
Técnica: Bronce a la cera perdida. 4/46.
Medidas: 19 x 30 x 18 cms.
Fecha: 1986.
Autor: Marcelo Morandín.

VISION Y TRABAJO,

FELICIANO BEJAR. 1920 - 2007.
Categoría: Escultura-Instalación.
Título: Visión y trabajo.
Técnica: Corte, pulido, armado y soldado.
Medidas: 37.5 x 14 x 14 cms.
Fecha: 1979.
Autor: Feliciano Béjar.

Feliciano Béjar Ruiz (1920-2007). Fue un escultor y pintor autodidacta mexicano. Nació en Jiquilpan, Michoacán, México y murió en la Ciudad de México el 1 de febrero de 2007. Béjar fue un autodidacto en varias disciplinas, tales como: dibujo, grabado, pintura y escultura. Fue innovador en varios materiales plásticos y artesanales, creador de los magiscopios. Béjar pasó una niñez en su Jiquilpan natal como acólito y ayudando a su familia empleándose en una mercería.
A la edad de ocho años sufrió de poliomielitis, por lo que se vio obligado a usar muletas por casi cinco años. En este tiempo aprendió diversas técnicas artesanales, motivado por su madre. De la poliomielitis se recuperaría a los 15 años. Durante esta etapa conoce el valor de reciclar como un acto creativo y restaurador, práctica que lo marcó en su vida artística.
Durante la Guerra Cristera (1926-1929) en varias regiones de México, descubrió las dos caras opuestas del ser humano: la habilidad para crear vida a través del arte, y su infinita capacidad de destrucción, que arrastra todo lo que le rodea. De la destrucción se declaró enemigo y la enfrentó continuamente en su vida.
Jiquilpan se convirtió en aquellos años en centro de artes, lo que lo llevó a conocer al muralista mexicano José Clemente Orozco, que plasmó sus ideas en murales sobre la Revolución mexicana en una biblioteca del lugar.
Béjar fue un trotamundos que se desempeñó en todo tipo de actividades para sobrevivir, desde vendedor de telas, afanador, lavaplatos y elevadorista. En Nueva York en largas estancias en el Museo Metropolitano de Arte se convierte en pintor. Es en esta ciudad donde el pintor inglés Arthur Ewart lo estimula a observar y plasmar la realidad desde el punto de vista plástico. Béjar regresa a México en 1947.
Su primera exposición individual la realizó como pintor con 18 pinturas, en la Ward Eggleston Gallery, en la calle 57 de Nueva York. En 1949 fue becado por la Unesco en París, no obstante su formación autodidacta, aprovechando la estancia para recorrer Europa en bicicleta. A París regresó en 1956 para emplearse de extra de cine, locutor, además realizar sus actividades artísticas. En ese periodo, un nuevo elemento asomó con insistencia en su obra: las luces a manera de pequeños soles. Por ello su biógrafo, Martin Foley, lo bautizó como El recolector de soles.
A su regreso a México, nuevamente se involucró en la construcción de extraños instrumentos con el objeto de convertir el desperdicio moderno en esculturas, y alcanzar con ello «democratizar la belleza a través del arte», según hace notar en la presentación de la exposición Juan Carlos Ruiz Guadalajara, quien añade que «sus esculturas, cuadros y casas comenzaron a poblarse de luz» . Habían nacido unas esculturas bautizadas por Jorge Hernández Campo como Magiscopios, que describe como instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados, que albergan mundos y visiones asombrosas.¹
Béjar participó en más de 125 exposiciones individuales o colectivas, en México, Estados Unidos de América, Australia y varios países de Europa. Su obra se encuentra en colecciones de más de 75 museos de México, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Francia, Israel y la Gran Bretaña, entre otros países. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) produjo en 1964 la película “El mundo de Feliciano Béjar”, que se estrenó en Nueva York.² En 1966 fue exhibida su obra en el Palacio de Bellas Artes en la Cd. de México.
Su meta era llevar a la sociedad la belleza de las artes. En 1981 se destruyeron algunos de sus obras que resguardaba en su casa por motivo de inundaciones. En 1993 su estado fue catalogado de demencial y fue internado en una institución de salud mental. Béjar murió a la edad de 86 años en un hospital en la ciudad de México.³

MAGISCOPIO.

LEONEL FLORES.
Categoría: Escultura Instalación.
Título: Magiscópio.
Técnica: Corte, pulido, armado y soldado.
Medidas: 52 x 22 x 13 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Leonel Flores.

LAS MENINAS CARIBEÑAS.

VLADIMIR SERGE. 1920 -
Categoría: Grabado.
Título: Meninas Caribeñas.
Técnica: Grabado. Prueba de estudio.
Medidas: 53 x44 cms.
Fecha: 1976
Autor: Vlady
VENDIDO

Vladímir Víktorovich Kibálchich Rusakov (Владимир Викторович Кибальчич Русаков), más conocido como Vlady (Petrogrado, 15 de junio de 1920 - Cuernavaca, México, 21 de julio de 2005), fue un pintor y grabador ruso-mexicano con ascendencia belga y rusa.

Nace en plena Guerra Civil Rusa. Hijo del notable escritor y político anarquista Victor Serge (de nombre real Víktor Lvóvich Kibálchich), fue un auténtico heredero de la ideología anarquista y con relativa empatía con el trotskismo, y como tal sufrió al lado de sus padres la persecución emprendida por el régimen totalitario de Stalin. Durante algunos años padre e hijo fueron confinados a un gulag en Orenburgo, Siberia, mientras que su madre, Liuba Rusakova, fue remitida a una clínica psiquiátrica a cargo del Ejército Rojo, dado que las constantes persecuciones y el enorme estrés la habían afectado severamente. La educación inicial de Vlady le fue proporcionada por camaradas bolcheviques-leninistas, prisioneros como su familia.

Exilio y peregrinaje

En 1936, Stalin anunció la liberación de su padre al exilio y la familia fue acogida en Bélgica. Posteriormente, emigró a Francia, país donde Vlady decidió encauzar su vida al desarrollo artístico. Entró en contacto con André Breton, Berdayev, Joseph Lacasse, Pierre Pascal, Victor Brauner, Óscar Domínguez, André Masson, Wilfredo Lam y Aristide Maillol, y fue con este último que desarrollaría estrechamente el dominio de la técnica en grabado y pintura. Su estancia en Francia le permitió conocer de manera informal la obra de Diego Rivera. En 1941, padre e hijo emigraron nuevamente debido a la ocupación de Francia por parte del ejército alemán bajo el régimen nazi, y emprendieron el viaje hacia la Martinica, República Dominicana y luego a Cuba. Sin embargo, fueron rechazados sistemáticamente en estas naciones debido a su filiación comunista. Entre tanto, la madre de Vlady permaneció en un hospital psiquiátrico de Aix-en-Provence, donde murió años después.

México

Finalmente, en 1943 fueron acogidos en México meses después del asesinato de León Trotsky, quien también había sido acogido en dicho país. Vlady estableció contacto con simpatizantes del comunismo y entre ellos se encontraban Frida Kahlo y Diego Rivera, conocedor de la obra de ellos, no mostró total concordancia con los aspectos nacionalistas vertidos sus obras, sin embargo, su controvertido temperamento no chocó totalmente con la estética de la corriente ni con el manejo de sus técnicas.
A la muerte de su padre en 1947, Vlady contrajo matrimonio con Isabel Díaz Fabela, quien se perfilaría como el lazo cultural mexicano que se conjugaba con sus orígenes, resultando una amalgama de creatividad, forjada en la mente del pintor. Dos años después, Vlady decidió adoptar la nacionalidad mexicana. A partir de entonces, emprendió su participación constante en exposiciones e inició largos recorridos por Europa en los que exponía sus mejores trabajos. Instigador de la Generación de la Ruptura, se acercó a Alberto Gironella, Héctor Xavier, Enrique Echeverría y José Luis Cuevas, quienes, a la par de Rufino Tamayo, marcaron una escisión de la corriente nacionalista y buscaban terminar con la hegemonía de los tres grandes, Siqueiros, Orozco y Rivera, estableciendo los derroteros del Nuevo Arte Moderno a partir de los años 1950.
Rusakov participó activamente en diversas bienales en Argentina, São Paulo y París en los años sesenta. Su espíritu rebelde lo llevó a participar en distintos homenajes obteniendo distintos reconocimientos y becas que prolongaron su recorrido por Francia, Japón, Italia y Nueva York.
Fue hacia 1971 cuando recibió el premio del Salón Anual de Grabado en la Plástica Mexicana por cual fue invitado por Luis Echeverría Álvarez a pintar murales. Le fue sugerido compartir espacio con las obras de Rivera en Palacio Nacional, pero rechazó la propuesta por considerar innecesario confrontarse a él, además del espacio limitado que se le sugería.

OCRES Y NARANJAS:

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Ocres y naranjas.
Tecnica: Mixta, Oleo sobre lienzo, arenas de marmol.
Medidas: 70 x 80 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras.

ROSTRO HUICHOL.

ARNALDO COEN. 1940 - ...
Categoría: Pintura:
Título: Rostro Huichol.
Técnica: Acrilico sobre papel.
Medidas: 50 x 60 cms.
Fecha: 1977.
Autor: Arnaldo Coen.

ROSTRO.

ALEJANDRO SANTIAGO.
Categoría: Grabado:
Título: Rostro.
Técnica: Xilografía sobre papel, 9/10.
Medidas: 70 x 50 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Alejandro Santiago.

SIGNOS MODERNOS.

VICENTE ROJO. 1932 - ...
Categoría: Grabado:
Título: Signos Modernos.
Técnica: Grabado Sobre Papel Fabriano.
Medidas: 38 x 28 cms.
Fecha: 2008.
Autor: Vicente Rojo.
Vicente Rojo Almazán

"Volcán" de Vicente Rojo en la ciudad de Colima.

Vicente Rojo Almazán es un pintor y escultor mexicano, aunque nacido en 1932 en Barcelona, España, ciudad en la que hizo sus primeros estudios de escultura y cerámica.
En España hace sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo. Llega a México en 1949, reclamado por su padre, el cual residía aquí como refugiado político desde el fin de la Guerra Civil Española.
Vicente Rojo es sobrino del General Rojo, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de estado protagonizado por el General Franco.
Trabajó en el suplemento México en la Cultura de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes; asimismo colabora con la Revista de la Universidad de la Universidad Nacional Autónoma de México y la revista La cultura en México (1962-1974) de la Revista Siempre!. Obtenida la nacionalidad mexicana, estudia pintura en la escuela de arte La Esmeralda y realiza durante estos más de cuarenta años una amplia obra en pintura, diseño gráfico y en fechas más recientes escultura. Exponiendo en numerosas ocasiones en México y en el extranjero a partir de 1958. En 1991 es galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes,¹ y el Premio México de Diseño, habiendo participado en el diseño gráfico de diversas publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la Universidad, UNAM, Plural, México en el Arte y el periódico La Jornada, entre otros.
Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual forma parte en el consejo editorial y como director de arte. Miembro de la llamada generación de la Ruptura, es una figura importante y destacada dentro de las artes estéticas de este país y su figura es altamente respetada por colegas y círculos intelectuales en general, siendo considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México. El 16 de noviembre de 1994, fue elegido miembro de El Colegio Nacional, su discurso de ingreso fue “Los sueños compartidos”, el cual fue contestado por Manuel Peimbert Sierra.²

ROJO Y NEGRO.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Rojo y Negro.
Técnica: Oleo sobre papel Damato, hoja de plata, arenas de marmol.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras.

LOS GIRASOLES.

ARMANDO ANGUIANO VALADEZ. 1920 - 2003.
Categoría: Pintura.
Título: Los Girasoles.
Técnica: Oleo sobre macosel.
Medidas: 60 x 90 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Armando Anguiano.

Armando Anguiano. Nace en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en el año de 1920.
Cursa sus primeros estudios artísticos en la Escuela Nocturna de Arte, en la ciudad de México y posteriormente ingresa a la Escuela La Esmeralda, tambien en el Distrito Federal.

Adquirió fama al desarrollar los rostros de Cristo con todas las expresiones posibles, con un maravilloso estilo y expresando en ellos su realismo mágico. Dentro de la variedad de sus expresiones artísticas podemos enumerar los dibujos fantásticos, los caballos y las máscaras.

Apasionado de la religión, con una colección de cinco mil Cristos pintados por El a lo largo de 50 años nos comenta: " a lo largo de medio siglo tengo un record de más de 5000 en todas las técnicas. Yo siempre he tenido como prioridad al creador, para mi es una gran satisfacción poder representar en todas sus etapas la vida de Nuestro Señor.

En principio soy profundamente religioso, trato de sentir lo que hago y proyectarlo mediante imágenes para mi es muy importante.

Siento una gran diversidad de emociones, sobre todo un respeto muy profundo a la imagen de Nuesto Señor, que lo represento en multiples facetas de su vida .

Su mayor orgullo es que tres de sus obras se encuentren en El Vaticano, dos de ellas propiedad del Papa Juán Pablo II.

Su hermano Raúl Anguiano expresó con motivo de la muerte de Armando lo siguiente: Llegó a lograr cosas interesantes en su carrera como pintor , dibujante y escultor, fué mi alumno en la Escuela de Arte La Esmeralda en donde lo apoyé y estimulé, era como 8 años menor a mi y lamento mucho su partida.

Realizó su primera exposición individual en el año de 1946 y posteriormente acumuló más de 200 exposiciones individuales y 300 colectivas. Su extensa obra se encuentra dentro de el acervo de importantes museos y colecciones privadas de México y de el extranjero.

Fué considerado Hijo Predilecto de la ciudad de Guadalajara en el año de 1964, recibió menciones y medallas otorgadas por distintos Centros culturales e Institutos de el interior y el centro de él País.

Con su estilo figurativo y ecléctico desarrolló con éxito diversos temas, corrrientes pictóricas y sus técnicas, sin embargo logró destacar en los motivos religiosos, donde con fervor dejó plasmada la imagen de Cristo.

CAMPIÑA .

LUIS NISHIZAWA FLORES. 1918 - ...
Categoría: Grabado.
Título: Campiña.
Técnica: Grabado.
Medidas: 43 x 56 cms.
Fecha: 2003.
Autor: Luis Nishizawa.

Nació en Cuautitlán estado de México, en el año de 1918 en donde vivió hasta los 6 años. Posteriormente se trasladó a la ciudad de México, es hijo de Kenji Nishizawa y María de Jesús Flores.

De su obra nos dice: Mi propuesta plástica es diversa. Empecé pintando en la idea de la escuela mexicana de pintura, mis primeras obras se apegaron a los temas de los grandes muralistas. Luego emprendí mi propia búsqueda por varios caminos hasta llegar a un abstraccionismo absoluto que, he dejado para alcanzar una semi-figuración poética.

Aunque todo arte es abstracto, referirnos al abstraccionismo absoluto es perseguir aquello que se aleja de una realidad figurativa.

Si bien es cierto que admira a muchos pintores, admite que quienes han influido en su obra son José Clemente Orozco y Rembrandt; éste último por el dominio de la técnica. Asimismo resalta la obra del Japonés Utagawa Hiroshige, ya que para él existe una relación intrínsica entre la poesía y el arte pictórico del Japón.

En mi obra no intento ser japonés ni mexicano sino artista. Conozco bien Japón, porque he montado varias exposiciones, pero yo me crié en México. Si algo brota del Japón en algún cuadro, será por la sangre que llevo, y no un prejuicio. Lo cierto es que ambos países son ricos en cultura.

Cuando pintas pones en juego todo. Una vez terminada la obra, haces lo que puedes. En mi caso suelo trabajar cuatro o cinco cosas simultaneamente, y a pesar de haberlas terminado y firmado, las vuelvo a retomar, surgen nuevas ideas y lecturas.

Estudió en la Academia de San Carlos en 1942, fué asistente de los pintores Julio Castellanos, José Chavez Morado y Alfredo Zalce. Fué Maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a partir de 1955, ha participado en numerosas exposiciones en México y en el extranjero.

Es reconocido como uno de los principales paisajistas mexicanos del Siglo XX. Es famoso por sus panorámicas en especial de volcanes, y por su sensibilidad japonesa del color, una textura y sutileza que se evidencian en sus lienzos delicados y atmosféricos y sus trabajos sobre papel.

SIGNOS MODERNOS.

VICENTE ROJO. 1932 - ...
Categoría:Grabado.
Título: Signos Modernos.
Técnica: Grabado.
Medidas:
Fecha: 2008.
Autor: Vicente Rojo

COLUMNAS ROMANAS.

MARY V. WHEELHOUSE. 1895 - 1947.
Categoría: Dibujo Acuarela.
Título: Columnas romanas.
Técnica: Acuarela.
Medidas: 37 x 26 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Mary V.

ABSTRACCION.

JOSE LUIS BUSTAMANTE. 1955 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Abstracción.
Técnica: Oleo sobre Papel.
Medidas: 50 x 65 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Luis Bustamante.

HOMENAJE A TÁPIES.

JOSE LUIS BUSTAMANTE. 1955 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Homenaje a TÁPIES.
Tecnica: Mixta, Oleo, Hoja de Oro y Carboncillo.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: 2007.
Autor: José Luis Bustamante.

COLUMNAS ANCESTRALES.

JOSE LUIS BUSTAMANTE. 1955 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Columnas Ancestrales.
Tecnica: Oleo sobre papel Daponte.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Luis Bustamante.

COLUMNAS ROMANAS.

ANONIMO.
Categoría: Escultura.
Título: Columnas Romanas.
Tecnica: Escultura en Marmol.
Medidas: 40 x 15 x 15 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Anónimo.

ATARDECER:

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Atardecer.
Técnica: Oleo y arenas de marmol sobre lienzo.
Medidas: 70 x 80 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras Bustos:

MUROS.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Muros:
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre tres tipos de papel.
Medida: 75 x 55 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras Bustos.

EL REGALO:

LEONCIO VILLANUEVA. 1947 - ...

Categoría: Pintura:
Título: El Regalo.
Técnica: Pintura dibujo.
Medidas: 65 x 50 cms.
Fecha: Paris XII 1984.
Autor: Leoncio Villanueva.





Nace en Lima Peru y estudia en La Escuela de Bellas Artes de Lima y egresa en 1971 con la medalla de Oro. En 1973 obtiene la beca otorgada por el gobierno Frances y viaja a Paris en 1974 radica ahí hasta el año de 1987, participando en numerosas exposiciones colectivas y personales.

Integra el grupo de Magia - Imagen, compuesto por artistas de varios paises Latinoamericanos.
Hace amistad tanto con artistas franceses como con latinos, de donde surge una rica amalgama en su obra y se expresa con formas y colores de carácter poéticos.

En 1987 decide partir a México y se queda por espacio de 5 años, en donde conoce a muchos artistas del pais, en especial a José Luis Cuevas.

Su obra se inunda de colores, tanto de la vertiente popular, como de las coloridas obras de Tamayo.

En 1992 regresa a Lima, aparentemente de manera definitiva, pero el año 2005 el destino le tiene reservado un nuevo lugar donde desarrollar su obra: Belgica donde reside actualmente.

De El nos comenta Christine Frérot:
A lo largo de los años 70, sus delicados dibujos en tonalidades oscuras, llevaban ya en ellos lo esencial del vocabulario de esta arqueologia que dibuja a los paisajes de su memoria (piramide, pluma, escalera, caparazón de armadillo, conchas) la pintura que se va a convertir en su verdadera forma de expresión en el transcurso de los años 80, va a permitirle extender su iconografía arquetipica a otras nuevas representaciones ( paracaidas, serruchos, tubos de neón ...)

Villanueva arquitectura su imginario en estratos verticales u horizontales e instala así su discurso como una ofrenda entre tierra y cielo. Estas especies de altares - totems rinden homenaje a la dualidad de la cultura de un artista cuyo onirismo se emparenta a un sueño despierto y consciente.

Desde su retorno de America Latina, se ha abierto a un imaginario más sereno pero tambien más sensual. Su paleta deslumbrante de amarillos, rojos ó azules dan la vida a un planeta donde el cactus, la iguana y pequeños hombres o seres imaginarios han exorcizado la esterilidad de los objetos de la urbanidad en el gozo de un rito iniciatico reencontrado.

Luis Lama nos comenta:
Son muy pocos los artistas Latinoamericanos a los que podemos referirnos como visionarios capaces de permitirnos penetrar en la aventura visual del próximo milenio. Dentro de la plástica peruana, Leoncio Villanuevaha sido el único que ha podido crear, a traves de una iconografía personal, el descubrimiento de un mundo nuevo, el develamiento de un misterio que se renueva en cada uno de sus cuadros para plantearse inagotable, revitalizandose en sus planteamientos, volviendo tán limitados los caminos a transitar como las posibilidades del pensamiento.

Jorge Villacorta dice:
Y una composición en la que la calidad escenografica ha sido llevada a un dramatismo asordinado, acentuado por la presencia aparentemente sacrifical de cuatro aves atravesadas por alambres ante la miradade un figurante.

Pocas veces sa ha visto en pintura en tiempos recientes en Lima una poesia tan serena, lúcida y desgarrada como la de éste cuadro de Villanueva.

Elida Roman comenta:
Una cierta forma de manejar la imagen como el poeta maneja la palabra, asignandole un valor distinto, intencionado y vigoroso.
El relato, la historia posible, la narración del suceso o la circunstancia apenas insinuada, queda a voluntad de el que la ve.....

Silvio de Ferrari Lercari nos participa:
Un buen ejemplo de miniciosidad, mundos diferentes, situaciones divergentes, a las que Villanueva otorga cohesión, armonía y los nutre de contenido. Maestro en composición, sus óleos son objetos y sus objetos se convierten en pintura.
En esta busqueda constante, Leoncio Villanueva nos indica con nitidez que en la pintura nada debe quedar rezagado porque en su arte nada es puntualmente real y todo requiere una atmosfera de singular importancia.

Todos los Caminos.

INOCENTE MACARIO 1964 ...
Categoría: Pintura.
Título: Todos los Caminos.
Técnica: Oleo sobre Lienzo.
Medida: 40 x 60 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Inocente Macario.

Las Sandias

GUSTAVO MARTINEZ 1957 ...
Categoría: Pintura.
Título: Las Sandias.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medida: 60 x 80 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Gustavo Martinez.
Cursó en la Escuela de Bellas Artes " Iniciación Artística" y en la Escuela del IMSS, aunque prefiere llamarse Autodidacta, una consideración que enuncia con mucha fuerza.
Y lo justifica con la misma fuerza. No pertenece a ninguna Escuela o Movimiento. El hace lo que le gusta y siempre busca temas nuevos que le van a determinar, en fín, un estilo propio a cada propuesta.
Pero sí define a un artista que le gusta: Tamayo.
Acaso será este enlace lo que guía su trayectoria...
Exposiciones:
Su obra ha sido expuesta en galerias extranjeras y nacionales.
Participó en muestras en Costa Rica, Venezuela ( Caracas), EEUU, Monterrey, Galeria La Pergola, en San Miguel Allende, etc...

La Piel del León.

SYLVIA PARDO 1941 - 2008.
Categoria: Dibujo.
Título: La piel del león.
Técnica: Tinta negra sobre papel.
Medida: 22 x 27 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Sylvia Pardo.

Pintora surrealista que desarrolló su técnica en el óleo, fué una gran retratista y dibujante extraordinaria con un trazo fino y preciso.

Pintora muy controvertida, con importante presencia en los años 70 en el ambito artístico, era deliciosa, atractiva, mágica y cercana a personajes celebres de la época.

Fue una de las pintoras más prolíficas de la plástica mexicana y una de las mejores representantes de la corriente Surrealista de nuestro México, gran artista que tuvo un magnífico reconocimiento a su obra en esa etapa.

En la Técnica del retrato ejecutó con maestria más de 2000 rostros y en el óleo nos dejó un legado de alrededor de 250 obras en varios formatos y como muralista realizó 3 murales de los cuales sólo sobrevive el realizado en la Camara de Senadores en el que alude al tema de La Independencia, La Reforma y La Revolución.

Su Hijo Pablo Rosenblueth nos dice:

En que punto del lienzo comienza el Arte?
Acaso en el sutil tejido del momento lúcido, donde el hilo es la atención... en movimiento?
Quizás en la hilación de un sentimiento, conciente y en acción?
Podría ser la caricia colorida de un súbito pincel simple y exacto - de gestos delineados punto a punto?
Es el Arte la intención sensible o la sensibilidad intensa?
El plano que se descubre espejo, brindandose a la luz?
O acaso la luz misma que se explora - aliada a una conspiración de ojos y manos que labran visiones y componen sueños.
Sueños que se saben sueños y, por tanto, transforman realidades?
Quizá el Arte es todo aquello que - más allá de críticas y elogios - nos mueve a contemplar y vernos libres. Pues si somos lo que vemos, el que nos expande la visión, nos expande... el ser.

SIGNO HINDUISTA.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 ...
Categoría: Pintura.
Título: Signo Hinduista.
Técnica: Oleo sobre papel Daponte y arenas de marmol.
Medidas: 79 x 131 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José J. Contreras Bustos

EL MAGO.

RAFAEL CORONEL ARROYO. 1931 ...
Categoría: Pintura.
Título: El Mago.
Técnica: Acrlico sobre Lienzo de Lino.
Medidas: 80 x 90 Cms.
Fecha: S/fecha.
Autor: Rafael Coronel.

DESTELLOS DEL SOL.

JOSÉ JESÚS CONTRERAS BUSTOS. 1945 ...
Categoria: Pintura.
Título: Destellos del Sol.
Técnica: Oleo a la Espátula sobre papel Daponte.
Medida: 50 x 65 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras Bustos.

RETRATO DE JOVEN.

JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA. 1863 - 1923.
Categoria: Pintura.
Título: Retrato de Joven.
Técnica: Oleo sobre tabla.
Medidas: 16 x 18 cms.
Fecha: Circa 1907.
Autor: Joaquin Sorolla.

Me permito presentarles la joya de esta colección, Joaquín Sorolla , Creador del LUMINISMO.

Inició sus estudios en 1874, en la Escuela Normal Superior y a la vez se matriculó en las clases nocturnas de dibujo de la Escuela de Artesanos. En 1879 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, en la cual compartió clases junto a pintores como Manuel Matoses y José Luis Benlliure conociendo ahí mismo a otro alumno, Juan Antonio García, hermano de su futura esposa , Clotilde García.

Por su obra "Moro acechando la ocasión de venganza", recibió una medalla de plata en la exposición de la Sociedad El Iris.

Una vez terminada su formación, empezó a concursar con sus obras en exposiciones de Bellas Artes, tanto en provincia como en la Capital y en la Nacional de Madrid de 1881 presentó 3 Marinas valencianas que pasaron sin mayor éxito.

En el museo de El Prado estudio la obra de Diego de Velázquez, Francisco de Goya, Doménikos Theotokopoulos El Greco y José de Ribera El Españoleto, siendo su profesor Gonzalo Salva. Es hasta 1883 que consigue la medalla en la Exposición Regional de Valencia y en la Exposición Nacional de 1884 consiguió la medalla de Segunda Clase por su pintura "Defensa del parque de artillería de Monteleón".

En Valencia obtuvo un gran éxito con su obra "El Crit de Pelleter" sobre la guerra de Independencia, siendo pensionado para viajar a Roma donde conoció el Arte Clásico y Renacentista al tiempo que pudo visitar los mas importantes Museos Italianos, contactando a la vez con otros artistas de la época.

A París se desplazo con su amigo Pedro Gil en 1885 conociendo la pintura Impresionista que le permitió aplicar variaciones a su temática y estilo produciendo el cuadro "El entierro de Cristo", donde se introduce en el Naturalismo y toma contacto con las vanguardias Europeas de los pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.

En Madrid se instaló junto con su esposa en 1889 y en 5 anos logró fama y prestigio como pintor. El desarrollo del LUMINISMO lo realizo en Paris desde 1894, lo cual seria su caracteristica en su obra apartir de esta etapa. Dominando con maestría la luz, comenzó a pintar al aire libre siendo su tematica escenas cotidianas y paisajistas de la vida en el mediterráneo.

Siendo su colorido vibrante y el estilo suelto y vigoroso creo obras como "La playa de Valencia" y "La vuelta de la pesca", entre otras.

En 1990 en El Certamen Internacional de París, recibió El Gran Prix por su obra "Triste Herencia". además siguio con su pintura de Denuncia Social que tantos éxitos le había procurado en esos años, creando en esa etapa de 1895 su cuadro "Y aún dicen que el pescado es caro".

La ciudad de Valencia lo nombro Hijo Predilecto otorgandole su nombre a una calle. Viajo por Inglaterra y Francia y en París celebró una exposicion con alrededor de 500 obras, lo que le proporciono un reconocimiento internacional increible, conociéndose su material pictórico por toda Europa y America.

En Nueva York expuso en 1909 donde cosechó un éxito sin precedente con obras como "Sol de la tarde" o "Nadadores", entre muchas otras. En el Museo de Arte de San Luis expuso en 1911, asi como en El Art Institute de Chicago, y para noviembre celebró un convenio con La Hispanic Society of America, para la realización de catorce murales que decorarían las salas de la Institucion, cuya realizacion le llevo de 1913 a 1919 y en la cual plazmó un imborrable homenaje a España al representar escenas características españolas.

Una faceta muy importante en su obra es la de retratista de personajes encumbrados de la sociedad espanola.

En 1914 fue nombrado Academico y trabajo como profesor de Composición y Color en La Escuela de Bellas Artes de Madrid.

El LUMINISMO quedo aplicado de manera directa en su pintura de paisaje y figura, llevando esta tendencia a la sociedad de la epoca.

SIGNO ORIENTAL.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...

Categoria: Pintura.

Título: Signo Oriental.

Técnica: Oleo y Arenas de Marmol.

Medidas: 90 x 150 cms.

Fecha: 2009.

Autor: José Contreras Bustos.

YUM KAX.

Categoria: Escultura en Alto Relieve.
Título: Yum Kax. Dios Maya del Maíz.
Técnica: Bronce a la cera perdida con baño de plata.
Medida: 22.5 x 43 x 3 .
Fecha: S/f.
Autor: Cultura Maya.

SILANUS G. MORLEY nos dice:

En el orden de la frecuencia de su representación en los códices, corresponde el tercer lugar, al Dios del Maíz o Dios de la Agricultura, que aparece 98 veces en los tres manuscritos.

Se le representa siempre como un joven y algunas veces como una mazorca de maíz como ornamento de la cabeza. En algunas ocasiones se ve esta mazorca brotando del jeroglífico del día Kan, que es el propio simbolo del maíz en los códices.

Kan era tambien el día del cual era patrono este dios. De todos los dioses representados en los códices, esta deidad ofrece el mayor grado de deformación de la cabeza.

El geroglífico de su nombre es su propia cabeza que se resuelve en su parte más alta en una mazorca de maíz muy estilizada y cubierta de hojas. Este dios era el patrono de la labranza y los códices lo presentan ocupado en gran variedad de trabajos agricolas. Directamente o personificado por un sacerdote, aparece algunas veces en la escultura de la Epoca Clásica regando granos de este cereal sobre la cabeza de la Madre Tierra.

Lo mismo que el maíz que simboliza, tiene muchos enemigos y su destino esta sujeto a los dioses
de la lluvia, el viento, la sequía el hambre y la muerte. En un lugar se presenta bajo la protección del Dios de la lluvia y en otro combate con el Dios de la muerte.

Aunque su nombre específico como Dios del Maíz es desconocido, su identidad parece haberse confundido en los últimos tiempos de la Epoca Postclásica con la de una deidad agrícola más general que conocian con el nombre de Yum Kax, o señor de los bosques, y por lo menos algunas de sus funciones fueron asumidas por el más poderoso Chaac. De igual manera que Itzamna y Chaac, era una deidad benévola, un Dios de la vida, la prosperidad y abundancia.

ALFA Y OMEGA; HOMENAJE A BUSTAMANTE.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...

Categoria: Pintura.

Título: ALFA Y HOMEGA HOMENAJE A BUSTAMANTE.

Técnica: Oleo, hoja de plata, polvo de marmol sobre lienzo.

Medidas: Varias.

Fecha: 2009.

Autor: José Contreras Bustos.


Esta serie fué realizada durante las clases, aprendisaje y supervisión del Maestro José Luis
Bustamante, a quien agradezco profundamente su desinteresada asesoría y enseñanza.

Agradezco así mismo a Jorge Alzaga quien me enseñó a sacar las luces del color del fondo y el uso de las diversas arenas en el desarrollo de un cuadro.

Agradezco igualmente a Gonzalo Torrico Prado su enseñanza en el uso de la espatula y la composición en un cuadro.

Son estos tres personajes de la plastica mexicana quienes me han llevado de la mano por este mundo apasionante de la pintura.

Queda de mi parte seguir con mi propio estilo, mismo que ya tengo desarrollado en mis cuadros, La Triada y Cruce de Caminos.

A ellos tres mi profundo reconocimiento y gratitud.

LINEAS DORADAS I y II

MANUEL FELGUEREZ 1928 - ...

Categoria: Dibujo Acuarela.

Título: Lineas Doradas I y II.

Técnica: Tinta sobre Papel.

Medidas: 19 x 12.5 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Manuel Felguérez