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jueves, 23 de abril de 2015

EXPRESIÖN Y SUTILEZA


JOSÉ CONTRERAS
Categoría: Pintura.
Técnica: Oleoo sobre HDF.  
Medidas: 82 123.5 cms.
Fecha: 2015.
Enmarcada: Si.
Firmada: Si. 

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Expression and Subtlety
JOSE CONTRERAS
Category: Painting .
Technique: Oleoo on HDF .
Dimensions: 82 x 123.5 cm .
Date: 2015 .
Framed : Yes .
Signed : Yes .

lunes, 20 de abril de 2015

FLECHADOR ECUESTRE II



JORGE MARÍN
Categoría: Escultura - Instalación.
Técnica: Bronce.  
Medidas: 130 70  x 50 cms.
Fecha: 2004.
Enmarcada: No.
Firmada: Si. 

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EQUESTRIAN ARCHIER II
Category: Sculpture - Installation .
Technique: Bronze .
Dimensions: 130 x 70 x 50 cms.
Date : 2004.
Framed : No.
Signed : Yes .

SIN TÍTULO



SERGIO HERNÁNDEZ
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Técnica: Tinta sobre papel, mixta.  
Medidas: 32 26 cms.
Fecha: ´94.
Enmarcada: Si.
Firmada: Si. 

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UNTITLED
Category: Drawing - Watercolour .
Technique: Ink on paper , mixed .
Dimensions: 32 x 26 cms.
Date: '94 .
Framed : Yes .
Signed : Yes 
SIN TÍTULO



ALFREDO ZALCE
Categoría: Lithografía - Grabado.
Técnica: Serigrafía sobre papel 17 / 50.  
Medidas: 38 38 cms.
FechaS / f.
Enmarcada: Si.
Firmada: Si. 

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UNTITLED
Category: Lithograph - Engraving.
Technique: screenprint on paper 17/50 .
Dimensions: 38 x 38 cms.
Date: S / f .
Framed : Yes . 
Signed : Yes 

viernes, 26 de marzo de 2010

EL CURANDERO.

RAFAEL CORONEL. 1932 - ...
Categoría: Pintura.
Título: El Curandero.
Técnica: Oleo sobre Lino.
Medidas: 100 x 80 cms.
Fecha: S/f.
Autor. Rafael Coronel.

miércoles, 24 de marzo de 2010

DAMAS MODERNAS CON PERRO.

PEDRO CORONEL. 1923 - 1985.
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Damas modernas con perro
Técnica: Sanguinea.
Medidas: 76 x 56 cms.
Fecha: 1947.
Autor: Pedro Coronel.

martes, 23 de marzo de 2010

IGLESIA DE SAN FRANCISCO.

JAIME ANDRADE GARCIA. 1961 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Iglesia de San Francisco.
Técnica: Acuarela sobre papel.
Medidas: 70 x 50 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Jaime Andrade.

IGLESIA DE LA LUZ.

JAIME ANDRADE GARCIA. 1961 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Iglesia de La Luz.
Técnica: Acuarela sobre papel.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Jaime Andrade.

domingo, 21 de marzo de 2010

METEORITOS.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Meteoritos.
Técnica: Acrílico y arenas de marmol sobre papel hecho a mano.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

lunes, 15 de marzo de 2010

HOMENAJE MAYA.


JOSE LUIS SERRANO. 1947 - ...
Categoría: Silicografía.
Título: Homenaje Maya.
Técnica: Silicografía.
Medidas: 36 x 36 cms.
Fecha: 1984.
Autor: José Luis Serrano.

STAG AT MOURN.


LEONORA CARRINGTON. 1917 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Stag at mourn.
Técnica: Lithografía sobre papel Arches:
Medidas: 54 x 70 cms.
Fecha: 1974.
Autor: Leonora Carrington.
Leonora Carrington

Leonora Carrington
Nombre Leonora Carrington
Nacimiento 6 de abril de 1917
Bandera de Inglaterra Lancashire, Inglaterra
Fallecimiento 25 de mayo de 2011, 94 años
Bandera de México Ciudad de México, México
Nacionalidad Bandera de Inglaterra Inglaterra Bandera de México México
Ocupación pintora y escritora
Premios Nacional de Bellas Artes en 2005.
Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917Ciudad de México, 25 de mayo de 20111 ) fue una pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés.
Nace el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresa en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoce a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien vuelve a encontrar en un viaje a París y con quien no tarda en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.
En 1938 escribe una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participa junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.
Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se vuelven colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.
Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.2
La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras su detención y prisión en el campo de Les Milles, Leonora sufre una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, se ve además obligada a huir a España. Por gestión de su padre es internada en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardará una marca indeleble, que afectará de manera decisiva su obra posterior. Leonora describe, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia.
En 1941 escapa del hospital y arriba a la ciudad de Lisboa, donde encuentra refugio en la embajada de México. Allí conoce al escritor Renato Leduc, quien terminará ayudándola a emigrar. Ese mismo año contraen matrimonio y Leonora viaja a Nueva York. En 1942 emigra a México y en 1943 se divorcia de Renato Leduc. En México, la pintora restablece sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encuentran en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantendrá una amistad particularmente duradera.
Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en el 2005.3
Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.4

LUNA DEL SUR.

JOSE ZUÑIGA DELGADO. 1937 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Luna del sur.
Técnica: Oleo sobre Lino.
Medidas: 55 x 45 cms.
Fecha: 1998.
Autor: José Zuñiga

EL TEPOZTECO.

JAIME GOMEZ DEL PAYAN. 1940 - 2003.
Categoria: Pintura.
Titulo: El Tepozteco.
Tecnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 35 x 79 cms.
Fecha: 1972.
Autor: Jaime Gomez del Payan.

PESCADO QUE COME HOMBRE.


FRANCISCO BENJAMIN LOPEZ TOLEDO. 1940 - ...
Categoria: Lithografia - Grabado.
Titulo: Pescado que come hombre.
Tecnica: Grabado sobre placa de metal.
Medidas: 21.5 x 59 cms.
Fecha: 1999.
Autor: Francisco Toledo:
Francisco Toledo

Francisco Toledo.
Francisco Benjamín López Toledo (Juchitán, Oaxaca,17 de julio de 1940) es un pintor mexicano.
En la década de 1950, inicia sus estudios artísticos en la gráfica, en el taller de grabado de Arturo García Bustos. Posteriormente ingresa al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de México. En 1959 exhibe sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas.
Considerado uno de los mejores artistas vivientes de México, Francisco Toledo es inigualable. Es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos). La visión moral de Toledo afirma que el mundo de los humanos y el de los animales son uno con la naturaleza. Toledo muestra un sentido de lo fantástico muy bien desarrollado al crear criaturas híbridas, parte humanas y parte animal, a la vez monstruosas y juguetonas, sus hermosos papalotes, libretas artesanales, máscaras, joyería e intrínsecos grabados son otra muestra de su genialidad.
Pintando.
El artista zapoteco se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las artes de su estado natal, Oaxaca, donde actualmente reside. Con apoyo de otras instituciones funda en octubre de 1997 el Taller Arte Papel Oaxaca, instalado en la antigua planta hidroeléctica "La Soledad". Dentro de este contexto, fundó Ediciones Toledo, que en 1983 publicó su primer libro, y en 1988 creó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1998.1 y de un Premio Príncipe Claus en 2000.2 A iniciativa suya se abre el 20 de marzo del 2006 CASA (Centro de Artes de San Agustín) en Etla, Oaxaca en donde se estudia fotografía, gráfica digital, diseño textil, educación a distancia, la preservación del patrimonio y el arte, enfocados también al medio ambiente. En 2005 recibe El Premio al Sustento Bien Ganado por dedicarse a la protección y mejora de la herencia, ambiente y vida de la comunidad de su natal Oaxaca. Hay obras suyas en los Museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Filadelfia, en la New York Public Library, la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus de Oslo, entre otros. Ha ilustrado varios libros, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Londres, París, Ginebra, Oslo, entre otras.

domingo, 1 de noviembre de 2009

ROSTRO HUICHOL.

ARNALDO COEN. 1940 - ...
Categoría: Pintura:
Título: Rostro Huichol.
Técnica: Acrilico sobre papel.
Medidas: 50 x 60 cms.
Fecha: 1977.
Autor: Arnaldo Coen.

SIGNOS MODERNOS.

VICENTE ROJO. 1932 - ...
Categoría: Grabado:
Título: Signos Modernos.
Técnica: Grabado Sobre Papel Fabriano.
Medidas: 38 x 28 cms.
Fecha: 2008.
Autor: Vicente Rojo.
Vicente Rojo Almazán

"Volcán" de Vicente Rojo en la ciudad de Colima.
Vicente Rojo Almazán es un pintor y escultor mexicano, aunque nacido en 1932 en Barcelona, España, ciudad en la que hizo sus primeros estudios de escultura y cerámica.
En España hace sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo. Llega a México en 1949, reclamado por su padre, el cual residía aquí como refugiado político desde el fin de la Guerra Civil Española.
Vicente Rojo es sobrino del General Rojo, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de estado protagonizado por el General Franco.
Trabajó en el suplemento México en la Cultura de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes; asimismo colabora con la Revista de la Universidad de la Universidad Nacional Autónoma de México y la revista La cultura en México (1962-1974) de la Revista Siempre!. Obtenida la nacionalidad mexicana, estudia pintura en la escuela de arte La Esmeralda y realiza durante estos más de cuarenta años una amplia obra en pintura, diseño gráfico y en fechas más recientes escultura. Exponiendo en numerosas ocasiones en México y en el extranjero a partir de 1958. En 1991 es galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes,1 y el Premio México de Diseño, habiendo participado en el diseño gráfico de diversas publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la Universidad, UNAM, Plural, México en el Arte y el periódico La Jornada, entre otros.
Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual forma parte en el consejo editorial y como director de arte. Miembro de la llamada generación de la Ruptura, es una figura importante y destacada dentro de las artes estéticas de este país y su figura es altamente respetada por colegas y círculos intelectuales en general, siendo considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México. El 16 de noviembre de 1994, fue elegido miembro de El Colegio Nacional, su discurso de ingreso fue “Los sueños compartidos”, el cual fue contestado por Manuel Peimbert Sierra.2

domingo, 4 de octubre de 2009

SIGNOS MODERNOS.

VICENTE ROJO. 1932 - ...
Categoría:Grabado.
Título: Signos Modernos.
Técnica: Grabado.
Medidas:
Fecha: 2008.
Autor: Vicente Rojo

domingo, 13 de septiembre de 2009

MUROS.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Muros:
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre tres tipos de papel.
Medida: 75 x 55 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Contreras Bustos.

domingo, 2 de noviembre de 2008

LA DAMA ACEFALA.

ALBERTO GARCIA N.

Categoría; Escultura.
Título: La Dama Acefala.
Técnica: Fundida en Bronce a la cera perdida, con aplicaciones de pintura.
Medidas: 39 x 15 x 12 cms.
Fecha: 1996.
Autor: Alberto Garcia N.

EL POPOCATEPETL.

JOSE MANUEL SCHMILL ORDOÑEZ. 1934 - ...

Categoría: Pintura.
Título: El Popocatepetl.
Técnica: Oleo sobre Macocel.
Medidas: 75 x 60 cms.
Fecha: 1997.
Autor: Manuel Schmill.

La pintura del Maestro Schmill proyecta el arrebato sublime de su personalidad, siempre alerta a su propia creación, a sus cualidades, sobre las cuales pareciera desdoblarse en dos lineas: "Así
mientras una desarrolla la obra, la otra contempla con ojos críticos", como si el mismo artista no
estuviese nunca conforme con su obra, y quisiera, en permanente búsqueda, encontrar otras formas de expresión.

Sus cuadros plasman lo mismo retratos de lo majestuoso, como las montañas y los valles, el mar y los acantilados, o los paisajes de la tormenta, que la sencillez de lo cotidiano: una choza, una
puerta o la fachada de una casa.

El Maestro Schmill nos dice: Aprendí que había angustias demasiado penetrantes, anhelos demasiado profundos, aflicciones demasiado desgarradoras, éxtasis demasiado elevados para
que pudiera registrarlos mi ser finito.