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martes, 16 de febrero de 2016

EL POLLERO



ALFREDO ZALCE
Categoría: Lithografía - Grabado.
Técnica: Grabado sobre papel.  
Medidas: 59.5 x 36 cms.
Fecha: 1969.
Enmarcada: Si.
Firmada: Si.
Precio: $ 15, 000.00 MXN

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THE POLLERO
ALFREDO ZALCE
Category: Lithography - Engraving.
Technique: paper.
Dimensions: 59.5 x 36 cms.
Date: 1969.
Framed: Yes.
Signed: Yes.
Price: $ 15 000.00 MXN

lunes, 20 de abril de 2015

SIN TÍTULO



ALFREDO ZALCE
Categoría: Lithografía - Grabado.
Técnica: Serigrafía sobre papel 17 / 50.  
Medidas: 38 38 cms.
FechaS / f.
Enmarcada: Si.
Firmada: Si. 

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UNTITLED
Category: Lithograph - Engraving.
Technique: screenprint on paper 17/50 .
Dimensions: 38 x 38 cms.
Date: S / f .
Framed : Yes . 
Signed : Yes 

domingo, 10 de abril de 2011

CASERIO MICHOACANO.

ALFREDO ZALCE . 1908 - 2003.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Caserío michoacano.
Técnica: Grabado digital sobre papel, 252/300.
Medidas: 82 x 60 cms.
Fecha: 1995.
Firma: Sí, firmada, datada, y seriada a lápiz.
Autor: Alfredo Zalce.

Alfredo Zalce Torres nació en Pátzcuaro, Michoacán el 12 de enero de 1908. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1927, bajo la guía de Mateo Saldaña, tanto en la de escultura como en la talla directa. Fue asimismo alumno de Diego Rivera.
En 1930 recibió el encargo de fundar la Escuela de Pintura de Tabasco. En ese año junto con Isabel Villaseñor ejecutó un fresco al exterior de una escuela primaria de Ayotla, estado de México. Fundador de una escuela de pintura en Taxco, en 1932 presentó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y pintó frescos en la escuela para Mujeres, en la calle Cuba de la ciudad de México. Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaria de Educación (1932-1935) y se incorporó a las misiones culturales de 1936 a 1940); fue miembro fundador de la LEAR (Liga de Escritores Artistas Revolucionarios) y del taller de la gráfica popular.
Fue también profesor en la escuela de La Esmeralda y en la Academia de San Carlos en 1944. Ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana en 1978. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2001.1 Uno de sus alumnos más destacados es el pintor y escultor Juan Torres Calderon, quien le ayudo para la realización de uno de los murales de Palacio de Gobierno de Morelia.
Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Grafica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artisticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de sus obras de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía", realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación. Fallece una semana después de celebrar su cumpleaños 95, por la tarde del 19 de enero de 2003, de una insuficiencia cardíaca, en su casa de Morelia, Michoacán.

domingo, 4 de octubre de 2009

CAMPIÑA .

LUIS NISHIZAWA FLORES. 1918 - ...
Categoría: Grabado.
Título: Campiña.
Técnica: Grabado.
Medidas: 43 x 56 cms.
Fecha: 2003.
Autor: Luis Nishizawa.

Nació en Cuautitlán estado de México, en el año de 1918 en donde vivió hasta los 6 años. Posteriormente se trasladó a la ciudad de México, es hijo de Kenji Nishizawa y María de Jesús Flores.

De su obra nos dice: Mi propuesta plástica es diversa. Empecé pintando en la idea de la escuela mexicana de pintura, mis primeras obras se apegaron a los temas de los grandes muralistas. Luego emprendí mi propia búsqueda por varios caminos hasta llegar a un abstraccionismo absoluto que, he dejado para alcanzar una semi-figuración poética.

Aunque todo arte es abstracto, referirnos al abstraccionismo absoluto es perseguir aquello que se aleja de una realidad figurativa.

Si bien es cierto que admira a muchos pintores, admite que quienes han influido en su obra son José Clemente Orozco y Rembrandt; éste último por el dominio de la técnica. Asimismo resalta la obra del Japonés Utagawa Hiroshige, ya que para él existe una relación intrínsica entre la poesía y el arte pictórico del Japón.

En mi obra no intento ser japonés ni mexicano sino artista. Conozco bien Japón, porque he montado varias exposiciones, pero yo me crié en México. Si algo brota del Japón en algún cuadro, será por la sangre que llevo, y no un prejuicio. Lo cierto es que ambos países son ricos en cultura.

Cuando pintas pones en juego todo. Una vez terminada la obra, haces lo que puedes. En mi caso suelo trabajar cuatro o cinco cosas simultaneamente, y a pesar de haberlas terminado y firmado, las vuelvo a retomar, surgen nuevas ideas y lecturas.

Estudió en la Academia de San Carlos en 1942, fué asistente de los pintores Julio Castellanos, José Chavez Morado y Alfredo Zalce. Fué Maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a partir de 1955, ha participado en numerosas exposiciones en México y en el extranjero.

Es reconocido como uno de los principales paisajistas mexicanos del Siglo XX. Es famoso por sus panorámicas en especial de volcanes, y por su sensibilidad japonesa del color, una textura y sutileza que se evidencian en sus lienzos delicados y atmosféricos y sus trabajos sobre papel.