NUCLEO FAMILIAR.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura:
Título: Núcleo Familiar.
Técnica: Oleo sobre MDF.
Medidas: 75 x 54 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

TEMPLO DE EL SOL.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Templo de el Sol.
Técnica: Oleo sobre papel Damato.
Medidas: 66 x 51 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

EL QUIJOTE.

ARMANDINO PRUNEDA.
Categoría: Pintura.
Título: El Quijote.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Madidas: 70 x 56.
Fecha: 1981.
Autor: Armandino Pruneda.

ADORACION.

SOFIA BASSI. 1923 -1998.
Categoría: Pintura.
Título: Adoración.
Técnica: Oleo sobre huevo de avestruz.
Medidas: 15 x 20 cms.
Fecha: 1979.
Autor: Sofía Bassi.

MAGO.

RAFAEL CORONEL ARROYO. 1932 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Mago.
Técnica: Tinta sobre papel.
Medidas: 24 x 21 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Rafael Coronel.

LA DIVINA COMEDIA. CANTO 31, LA CONFESION DE DANTE.

SALVADOR DALÍ Y DOMENECH. 1904 - 1989.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: La Divina Comedia, Canto 31, La confesión de Dante.
Técnica: Xilogafía, E/A sobre papel Velín Arches.
Medidas: 33 x 26.5 cms.
Fecha: 1960.
Autor: Salvador Dalí.
Salvador Dali

Salvador Dalí
Salvador Dalí en 1939. Fotografía de Carl Van Vechten.
Nombre completo	Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Nacimiento	11 de mayo de 1904 Figueras, España
Fallecimiento	23 de enero de 1989 (84 años) Figueras, España
Nacionalidad	española
Área	Pintura, dibujo, fotografía, escultura, diseño, escritura
Educación	Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,¹ marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.^{2 3} Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.⁴ Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,⁵ que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

HOMME ET FEMME.

PABLO PICASSO. 1881 - 1973.
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Homme et femme.
Técnica: Tinta - Acuarela.
Medidas: 32.5 x 24 cms.
Fecha: 1910.
Autor: Pablo Picasso.

GABY.

GONZALO TORRICO PRADO. 1956 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Gaby.
Técnica : Oleo a la espátula sobre lienzo.
Medidas: 50 x 60 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Torrico Prado.

PRECIOSO PAISAJE DEL POPOCATEPETL.

ANTONIO MISAEL.
Categoría: Pintura.
Título: Precioso paisaje del Popocatepetl.
Técnica: Oleo sobre MDF.
Medidas: 30 x 40 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Misael.

PAISAJE.

ISIDRO MARTINEZ COLIN. 1941 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Paisaje.
Técnica: Oleo sobre macocel.
Medidas: 15.5 x 20.5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Isidro Martínez Colín.

EN LA VENTANA.

JORGE ALZAGA SANCHEZ. 1938 - 2010
Categoría: Pintura.
Título: En la ventana.
Técnica: Oleo y arenas sobre lienzo.
Medidas: 55 x 40 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Jorge Alzaga.

Mí gratitud y homenaje.

Conocí a Jorge una tarde en que pasé a buscarlo a su casa, pues tenía referencia de El, por el cuadernillo que nos entregan en la compañía de intercambios a los de nuevo ingreso.

Así que me apersoné en su domicilio y toqué a su puerta, El se asomó por la ventana de el segundo piso y le pregunté si él era Jorge Alzaga, al contestarme de manera afirmativa, enseguida le pregunté si él era artista, a lo que tambien contestó que sí, entonces le dije que si me permitía pasar a platicar con él, a lo que muy atentamente accedió y bajó a abrirme la puerta.

Ahí le dije quien era yo y el motivo de mi visita y que era el poder hacer intercambios, ofreciendole mis servicios de decoración y mantenimiento a cambio de sus pinturas.

Creo que nos caímos bien pues enseguida me pasó a su sala y ahí estuvimos comentando que como era posible que lo hubiera contactado de ese modo, ya que El núnca había usado el sistema de esa compañía y lo más que recordaba es que un amigo pintor le había comentado que lo había inscrito.

Me comentó que el hacía muchos negocios de intercambio, - cambalaches les decía- por su cuenta con sus amigos pintores, corredores de arte y galerístas, que por lo tanto podríamos hacer cambalaches pero de manera directa y sin la intermediación de la compañia.

Más delante le pude decorar su casa a El y a su hija Rocio, otra gran pintora y ambos me pagaron con obras de su autoría. Lo interesante para mí, es que de ahí nació una gran amistad y nos reuniamos a comer y conversar no menos de tres días por semana.

Por supuesto todos los temas giraban alrededor de la pintura, las galerías, sus amigos pintores, las exposiciones a las que iríamos, los cuadros que en ese momento estaba realizando, sus próximas exposiciones, y curiosamente enseñandome y pasandome todos sus conocimientos y experiencias en este maravilloso mundo de el Arte.

Me presentaba con todos sus amigos del medio y poco a poco me fuí integrando y metiendo por completo en el mundo de el coleccionismo, la compra y venta de arte y retomar un gusto que tenía en reserva y que es el de poder realizar mi propia obra.

Quiero pues hacer una semblanza de mi Maestro y mejor Amigo.

José Jorge Alzaga Sanchez, nació en el año de 1938, en Ciudad Guzmán Jalisco, tierra de José Clemente Orozco y Juan José Arreola y ahí inició sus primeros estudios en la Escuela de Iniciación Artistica N 1/4 - 1
en el año de 1952, para el siguiente año logró su primera exposición, a la edad de 15 años.

Dejó su tierra natal para radicar en la Ciudad de México donde se inscribió en la Escuela de Pintura y Escultura ¨La Esmeralda¨ para el ciclo de 1954 - 1958, ahí tuvo la instrucción de Juan Soriano, Carlos Alvarado Lang, Santos Balmori, Rafael Perez Rangel , entre otros destacados Maestros.

Junto con sus amigos y compañeros forma el grupo ¨Nueva Presencia¨ a sugerencia de Arnold Belkin y Francisco Icaza, quienes atrajeron a José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Francisco Corzas, Xavier Arevalo, Rodolfo Nieto, Leonel Gongora, Emilio Ortiz, José Muñoz y Artemio Sepulveda.

A los 18 años puso su primer estudio; cuando recibió el premio que le otorgó La Plástica Mexicana, se empezaron a interesar por su obra las primeras galerías, en 1958 con Francisco Caracalla un ¨Art Dealer ¨ muy conocido de esa época, hizo sus primeras exposiciones en su Galería de Arte Moderno, donde comenzó a vender sus primeras obras.

Los dos pintores de su generación con los que inició sus primeras presentaciones y colectivas fueron Rodolfo Nieto y Luis López Loza, asi mismo atrajo la atención de la Galería Mizrahi y de otra galería de Canadá en Toronto, La Galería A. White, en las que tambien expúso en esa su primera etapa.

Individualmente además exhibió en los siguientes espacios: Galería Chumacero, Galería Marchand, Galería Clave, Instituto Cultural Cabañas, Museo Regional de Guadalajara. En Forma colectiva en El Palacio de Bellas Artes, Galería Misrachi, Galería Carrillo Gil, Galería Circulo, Galería Uno, Palacio de Minería en Guanajuato y Galería Otani en Tokio Japón, Entre otras.

Entre sus distinciones tambien figuran El Premio Internacional de Arte Contemporaneo en Montercarlo y fué distinguido con su participación en la muestra ¨Jalisco Genio y Maestría¨.

Su obra fué la primera que se incluyó en la Colección Pueblo de Jalisco que se encuentra en el Instituto Cultural Cabañas, igualmente su obra pertenece a las colecciones de Museos de Estados Unidos e Israel, así como de la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara.

Para finales de la década de los setentas surgió el grupo de ¨ Los Vitalistas¨ como una respuesta a la tendencia de el Centro de Arte Moderno de Jalisco, que rechazaba toda influencia figurativa en la pintura, dicho grupo
lo conformaron Jorge Alzaga, Alejandro Colunga, Luis Valsoto, Gregorio González, José Hernández Laos y Ramiro Torreblanca, en los que en sus conceptos estaba el retomar una figuración que se apoyara en los mitos tradicionales de la cultura, haciendo de aquella el elemento comunicante de su lenguaje plástico.

La resultante de este movimiento fué que los artistas comenzaron a realizar cuadros en los que daban a conocer sus concepciones oníricas, los retratos grotescos de las leyendas populares ó estampas de el acontecer cotidiano.

La obra de Jorge Alzaga se inscribe dentro de la ¨Nueva Figuración¨ corriente que busca resaltar poeticamente lo más característico de las escuelas contemporaneas y dentro de su filosofía plástica se inclinaba por el Expresionismo manejado con simbolos y lo continuó relizando hasta sus últimas obras.

Comentaba que en su obra se distinguían tres etapas: Cultivé el Expresionismo - 1959 a 1963 - muy influenciado por Kokotchtka, aplicando colores que me inspiraron los cuadros de Caravagio.

Más tarde regresé a la pintura figurativa - 1971 a 1975 - tiempo en el que me consagré a una búsqueda constante para reafirmar mi vocación.

Decía que en 1975 el Abstracto le abrió los ojos al enfrentar el espacio con una total libertad para desarrollar la forma y el color. Con nuevos colores muy de la época renacentista, que no tenían nada que ver con lo que se estaba haciendo entonces.

De ahí se desprende la tercera fase de mí pintura en 1975, nos dice, cuando inicié un vaiven entre lo Abstracto y lo Figurativo, y continua comentando, actualmente estoy alternando los estilos y he encontrado una riqueza enorme en la pintura.

De sus viajes a Nueva York comentaba que entró en contacto con la obra de los Grandes Maestros. Lo que lo
ayudó a resolver la composición espacial considerando la música como recurso para explicar la armonía,
y fué redescubriendo la belleza de la obra de Tamayo y de Matisse.

Decía ¨en mi pintura me gusta mucho hablar del pasado, ese cuadro habla de mi infancia... ese otro de mi adolescencia... un poco de Surrealismo y a veces Expresionismo, pero sobre todo mucho color¨.

Para El, su pintura es toda imaginativa, no deja de recurrir a la simbología, elementos que invariablemente se encuentran en las escenas de sus obras, nunca quiso hacer pintura ¨digerida¨ como El le decía, insistió siempre en el hecho de que el público tenía que encontrar el mensaje de su obra en cada uno de sus cuadros,
que se metan y que a través del tiempo se tengan interpretaciones diferentes.

El gran tema de su pintura es la luz, explotada por El en esos rostros y esas sugerencias femeninas y técnicamente siempre insistió en que la luz debe brotar de el fondo de el cuadro. Su obra tiene una tridimensionalidad y una volumetría que se antoja de el siglo XXI como natural, en días de una gran modernidad y en el contexto pleno de originalidad.

El insistía en que los colores de su paleta son diafanos y armoniosos. No le gustaban las estridencias ni lo altisonante. Llevaba un color al lienzo y lo integraba a su paleta solamente si lograba dominarlo. Trabajó
con pincel , espátula y polvos de piedra pómez ó con arena lo que le permitía lograr texturas nuevas en sus óleos.

Alzaga realizó dentro del conjunto de su obra pictórica : óleos y pasteles fundamentalmente y en su última época incursionó en la Escultura.

Francisco de la Peña nos dice de El, que es uno de los artistas cuyo trabajo puede ser considerado ¨El reflejo plástico del Realismo Mágico¨y nos agrega que fué ¨El artista luminoso de la segunda mitad del siglo XX e
icono de la pintura Jalisciense.

Oscar Roman comenta que debutó en su primer galería con Jorge Alzaga, Jesús Urbieta, Luis Filcer y el refuerzo de Jorge Marín, Luciano Spano y Agustín Castro Leñero, grupo de artistas representativos de las nuevas corrientes.

J. M. Vera, nos dice de Jorge: ¨Es una de las figuras más destacadas en el panorama de la Plástica Nacional.
Toma del Impresionismo los juegos lumínicos; Del Expresionismo la emoción desbordante; Del Surrealismo
el simbolismo conceptual; de la Abstracción las fusiones ó esciciones colorísticas.

Lo interesante de Jorge Alzaga es que siempre nos sorprendió con un sinfín de lenguajes, diferentes técnicas
y caminos, lo que nos lleva a conocer intimamente un mundo secreto y como característica en su pintura tuvieron un lugar relevante las mujeres.

Por su amplia trayectoria y su importante aportación a la plástica mexicana, Jorge Alzaga figura como uno de los principales actores del medio artístico nacional.

Gracias Amigo, Gracias Maestro.
José Jesús Contreras Bustos.

LOS CONEJOS.

PEDRO FRIEDEBERG. 1937 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Los Conejos.
Técnica: Serigrafía, 1/100
Medidas: 65 x 65 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Pedro Friedeberg.

LA ESTRELLA.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura:
Título: La estrella.
Técnica: Oleo sobre papel Daponte.
Medidas: 50 x 65 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

LA JOVEN HECHICERA.

HECTOR AYALA.
Categoría: Pintura.
Título: La joven hechicera.
Técnica: Oleo sobre madera.
Medidas: 66.2 x 28.3 cms.
Fecha: 1982.
Autor: Héctor Ayala.

CAMINANTES.

JOSE LUIS CUEVAS. 1934 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Caminantes.
Técnica: Lithografía. 12 / 25
Medidas: 31.5 x 26.5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: José Luis Cuevas. José Luis Cuevas.

José Luis Cuevas
Nombre	José Luis Cuevas
Nacimiento	26 de febrero de 1934 Ciudad de México
Residencia	Ciudad de México
Nacionalidad	México
Ocupación	Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador
Cónyuge	Bertha Cuevas y Beatriz del Carmen Cuevas (actual)
Hijos	Mariana, Ximena y María José1
Sitio web http://www.joseluiscuevas.com.mx

José Luis Cuevas (1934-) Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México.
Su formación artística es prácticamente autodidacta. Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. Mediante el trabajo con la línea ­de gran ferocidad gestual­ desnuda las almas de sus personajes retratando la magnificencia de la degradación humana en el mundo de la prostitución y el despotismo. Antes de cumplir los 10 años, Cuevas se inscribe como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; continúa su formación artística en el México City College, tomando clases de grabado con Lola Cueto.
A mediados de la década de los 50, la obra de Cuevas empieza a ser reconocida por coleccionistas y críticos especializados, entre ellos José Gómez Sucre, quien lo invita a exponer en la Unión Panamericana (Washington, DC). José Luis Cuevas adquiere notoriedad por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en México, el resto de Latinoamérica y en Europa, incluso en la Galería Edouar Loeb de París, el importante artista Pablo Picasso compra obra de Cuevas.
Se le atribuye haber "bautizado" como la "Zona Rosa" del Distrito Federal como un homenaje y muestra de gran admiración por la artista cubano-mexicana Rosa Carmina, a la que entonces era una importante área de promoción cultural, intelectual y de la moda de la Ciudad de México.
En dicho lugar expuso lo que tituló como "Mural Efímero" en 1967, mismo que vuelve a montar al año siguiente en la Ciudad Universitaria, como muestra de apoyo a los movimientos estudiantiles que se desarrollaron ese año en la Ciudad de México. Cabe agregar que dos años después se manifestó en San Francisco, California, en contra de la guerra de Vietnam, organizando happenings (espectáculos que exigen la participación del público) y elaborando carteles.
Su intención inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligió para ello las escenas que encontró en hospitales y prostíbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos.

TORBELLINO.

DAVID ALFARO SIQUEIROS. 1896 - 1974.
Categoría: Pintura.
Título: Torbellino.
Técnica: Acrílico sobre papel.
Medidas: 50 x 35.5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Reconocida como Taller de Siqueiros.

VUELO MAGICO.

LEONARDO NIERMAN. 1932 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Vuelo mágico.
Técnica: Esmalte sobre macocel.
Medidas: 61.5 x 41.5 cms.
Fecha: s/f.
Autor: Leonardo Nierman.

LOS ARBOLES.

DOLORES O.
Categoría: Pintura.
Título: Los árboles.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 40.3 x 25.5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Dolores O.

BODEGON CON CAZUELA.

ARMANDO AHUATZI. 1950 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Bodegón con cazuela.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 30 x 40 cms.
Autor: Armando Ahuatzi.

Armando Ahuatzi es un pintor mexicano. Nació en el año de 1950 en la localidad de San Pedro Muñoztla, perteneciente al municipio de Santa Ana Chiautempan.
Desde muy pequeño mostró aptitudes y gusto por la pintura, estudiando por su cuenta las obras de los grandes maestros. Ingresó a la escuela de pintura “La Esmeralda”, en la Ciudad de México. Sin embargo, tanto su iniciación artística como su verdadera formación profesional, se las debe al maestro Carlos Ayala Vallarta, destacado maestro de pintura.
Ahuatzi puede considerarse como uno de los continuadores de la pintura mexicana, impulsada en el siglo pasado por otro pintor tlaxcalteca: Agustín Arrieta. Ahuatzi ha influido en las nuevas generaciones de pintores tlaxcaltecas, motivándolos a rescatar lo mexicano. Sus obras, al igual que Arrieta, invitan a apreciar jarrones, fruteros, alacenas o frutos de la tierra como chirimoyas, granadas, zapotes, todos ellos pintados en forma tan real, que se antojan saborearlos y tocarlos.
Maneja la luz y la hace jugar sobre el cobre, el aluminio o el barro, la obliga a darles vida a los cristales, copas y botellas y a volver transparentes los vinos, y no descuida las ofrendas de difuntos, con sus panes de muerto, dulces de calabaza, flores de cempansúchil y sahumerios, de tal manera que su obra completa resulta un alimento para la vista y el recuerdo. Sus pinturas se han expuesto en galerías de Londres, Nueva York, Texas, Monterrey, Ciudad de México, Aguascalientes y Villahermosa, así como en el festival cervantino que se lleva a cabo en el estado de Guanajuato y otros lugares del país.
Destacan las exhibiciones en el Centro Cultural de La Villa de Madrid, Pinacoteca del Estado de Tlaxcala, Museo de la Ciudad de México y el Art Expo Nueva York.

ALAMEDA.

H. DELAUNEY.
Categoría: Pintura.
Título: Alameda.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 75 x 100 cms.
Fecha: 1964.
Autor: H. Delauney.

FLORERO CON ROSAS.

GUILLERMO GOMEZ MAYORGA. 1887 - 1962.
Categoría: Pintura.
Título: Florero con rosas.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 38 x 30.5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Guillermo Gómez Mayorga.

HOMMAGE A DEGAS.

G. REAL.
Categoría: Pintura.
Título: Hommage á Degas.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 20.5 x 25.8 cms.
Fecha: 1983.
Autor: G. Real.

PUNTILLISMO CROMATICO:

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Puntillismo cromático.
Técnica: Acrílico sobre huevo de avestruz.
Medidas: 16 x 11.5 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

ALTIVEZ.

FRANCISCO ZUÑIGA CHAVARRIA. 1912 - 1998.
Categoría: Escultura - Instalación.
Título: Altivez.
Técnica: Bronce a la cera perdida.
Medidas: 40 x 22 x 20 cms.
Fecha: 1971.
Autor: Francisco Zuñiga

EL REPOSO DEL GUERRERO.

ANONIMO.
Categoría: Escultura - Instalación.
Título: El reposo del guerrero.
Técnica: Bronce a la cera perdida.
Medidas: 17 x 24 x 12 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Anónimo.

NOVIASGO.

A. CASAS.
Categoría: Escultura - Instalación.
Título: Noviasgo.
Técnica: Talla en madera de caoba.
Medidas: 42.5 x 15 x 5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: A. Casas.

POLICROMIA Y FIGURACION.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Policromía y Figuración.
Técnica: Acrílico sobre huevo de avestruz.
Medidas: 16 x 11 cms.
Fecha: 2010:
Autor: José Contreras,

AVION.

JOAN MIRO. 1893 - 1983.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Avion.
Técnica: Serigrafía.
Medidas: 75 x 54 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Joan Miró.

MANDALA.

PEDRO FRIEDEBERG. 1937 - ...
Categoria: Pintura.
Título: Mandala.
Técnica: Acrílico sobre cartón.
Medidas: 38 x 50 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Pedro Friedeberg.

MINIMALISMO.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Minimalismo.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre papel hecho a mano.
Medidas: 50 x 65 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

ABSTRACTO EN VERDE.

PEDRO CORONEL. 1923 - 1985.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Abstracto en verde.
Técnica: Lithografía sobre papel, P 1 color verde.
Medidas: 45 x 36 cms.
Fecha: 1969.
Autor: Pedro Coronel.

CAMPO VERDE JADE.

GUNTHER GERZSO. 1915 - 2000.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Campo verde jade.
Técnica: Lithografía sobre papel arches 30/30
Medidas: 53 x 53 cms.
Fecha: 1988.
Autor: Gunther Gerzsó.

Gunther (Günther) Gerzso (17 de junio de 1915 – 21 de abril de 2000). Artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”.¹
Gunther Gerzso fue hijo de Oscar Gerzso, un inmigrante húngaro que falleció algunos meses después del nacimiento de su hijo único con la alemana Dore Wendland. Su madre contrajo segundas nupcias con un joyero alemán. En 1922 la joven familia viajó a Europa afectada por el desorden económico prevaleciente tras la Revolución mexicana. Dos años más tarde regresaron a México, pero el matrimonio pronto se disolvió.² La estrechez económica obligó a Dore a enviar a su hijo a Lugano, Suiza en donde se encontró en medio de la colección de pinturas de su tío, el Dr. Hans Wendland, que incluía trabajos de Pierre Bonnard, Rembrandt, Paul Cézanne, Eugéne Delacroix y Titian. Siendo un adolescente, Gunther conoció a Paul Klee y más tarde al notable diseñador Nando Tamberlani, quien lo introdujo al mundo del teatro³
En 1931 Gunther dejó Europa debido a las dificultades que entonces causaba la Gran Depresión. En la Ciudad de México se dedicó a diseñar bosquejos para escenarios y a escribir obras de teatro, muy influenciado por N. Tamberlani. Luego de dos años, comenzó a trabajar en una productura local de teatro dirigida por Fernando Wagner. En 1935 obtuvo una beca para estudiar en Cleveland Playhouse, donde durante cuatro años diseñó más de 50 escenarios. En las décadas de 1940 y 1950 trabajó como escenografista en la industria cinematográfica de México, Francia y Estados Unidos. G. Gerzso ganó cinco premios “Ariel” (premios “Óscar” mexicanos ) como Mejor Diseño de Producción. En aquéllos años colaboró con directores como Emilio “El Indio” Fernández en “Un día de vida” (1950), Luis Buñuel en “Susana” (1951), “Una mujer sin amor” (1952) y “El río y la muerte” (1955), Yves Allégret en “Les Orgueilleux” (1953) y John Huston en “Under the Volcano” (1984). A finales de la década de 1930, Gerzso comenzó a aficionarse por la pintura. La pasarela constante de bellas actrices y gente interesante en los escenarios fílmicos le dieron gran inspiración.⁴
En 1939 Bernard Pfriem convenció a G. Gerzso a participar en la exhibición anual del Museo de Arte de Cleveland, donde expusó dos cuadros. Paulatinamente Gerzso comenzó a considerarse más un pintor que un diseñador. Desde 1944 radicó permanente en la Ciudad de México, junto con su esposa, y se integró al grupo de destacados artistas surrealistas que vivívan refugiados en México en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ellos eran Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon y Wolfang Paalen.⁵ La obra de G. Gerzso muestran su profunda apreciación artística bajo una influenza conjunta de Europa y México.^{6 7} Sus lienzos al óleo incorporaban aspectos de arte precolombino dentro de un marco surrealista y cubista. Luego el artista fue evolucionando hasta llegar a su famoso arte abstracto.⁸

ERUPCION MARITIMA.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Erupción marítima.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre lienzo.
Medidas: 90 x 100.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

LE OISEAU.

JOAN MIRÓ. 1983 - 1983.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Le oiseau
Técnica: Serigrafía, H C
Medidas: 77 x 51 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Joan Miró.
Joan Miró

Joan Miró
Joan Miró en Barcelona, en 1935
Nombre completo	Joan Miró i Ferrà
Nacimiento	20 de abril de 1893 Barcelona, Cataluña  España
Fallecimiento	25 de diciembre de 1983, 90 años Palma de Mallorca, baleares  España
Nacionalidad	Española
Premios	Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1980); Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1978); Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia (1954)

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.¹ En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.²
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.

DE SOLES, LUNAS Y ECLIPSES.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: De soles, lunas y eclipses.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre papel hecho a mano.
Medidas: 65 x 50 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

EL CURANDERO.

RAFAEL CORONEL. 1932 - ...
Categoría: Pintura.
Título: El Curandero.
Técnica: Oleo sobre Lino.
Medidas: 100 x 80 cms.
Fecha: S/f.
Autor. Rafael Coronel.

DAMAS MODERNAS CON PERRO.

PEDRO CORONEL. 1923 - 1985.
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Damas modernas con perro
Técnica: Sanguinea.
Medidas: 76 x 56 cms.
Fecha: 1947.
Autor: Pedro Coronel.

CONVENTO ESPAÑOL.

A. RUICARVIA.
Categoría: Pintura.
Título: Convento Español.
Técnica: Oleo sobre triplay de caobilla.
Medidas: 40 x 57 cms.
Fecha: S/f.
Autor: A. Ruicárvia.

IGLESIA DE SAN FRANCISCO.

JAIME ANDRADE GARCIA. 1961 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Iglesia de San Francisco.
Técnica: Acuarela sobre papel.
Medidas: 70 x 50 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Jaime Andrade.

IGLESIA DE LA LUZ.

JAIME ANDRADE GARCIA. 1961 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Iglesia de La Luz.
Técnica: Acuarela sobre papel.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Jaime Andrade.

PALMERAS.

PEDRO FRIEDEBERG. 1937 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Palmeras.
Técnica: Serigrafía.
Medidas: 47 x 75 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Pedro Friedeberg.