SINFONIA EN GRIS.

MANUEL FELGUEREZ. 1928 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Sinfonia en Gris.
Técnica: Automotiva sobre cartón.
Medidas: 30 x 50 cms.
Fecha: 1968.
Autor: Manuel Felguérez

Nació en Zacatecas, Zacatecas, México.
Estudió en San Carlos, Escuela Nacional de Artes plásticas de la UNAM en 1948, entre 1944 y 1959 estudió en la Academia de la Grande Chaumiére, París Francia, con el maestro Ossip Zadkine. En 1951 estudió en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, México, Con el Maestro Francisco Zuñiga.

Se ha desarrollado en la escultura y la pintura y por su obra original y de vanguardia tiene un lugar sobresaliente y exitoso. Ha creado murales escultoricos en metal en diversos edificios públicos y privados. Ha participado en las Bienales I y II de París, la VI de Sao Paulo, La IV de Tokio y en la XX de Watercolor en el Museo de Brooklin.

Es aceptado como miembro de la Academia de Arte Mexicana en el año de 1973. Recibe la beca Guggenheim en el año de de 1975, y en el año de 1988 se le otorga el Premio Nacional de Arte.

En las diversas exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado podemos destacar las siguientes:
1962. I Bienal de Escultura, México, D. F.
1966. Confrontación 66, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, México, D. F.
1978. Mexico Today, Mexican Museum, San Francisco, EUA.
1981. México Ayer y Hoy, Petit Palais, París, Francia.
1982. Libro Objeto, Galería Juan Martín, México.
1984. Obra Reciente, Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, México.
1986. Confrontación 86, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, México.
1997. Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, México.

Octavio Paz nos comenta: El nuevo muralismo de Felguérez rompió tanto con la tradición de la Escuela Mexicana, como con su propia obra juvenil. Sus primeras obras se inscriben dentro del Informalismo y el Tachismo, tendencias estéticas predominantes en su juventud. Pero ya desde entonces una mirada atenta habría podido descubrir debajo el Informalismo no figurativo de aquellos cuadros una geometría secreta.

El Expresionismo Abstracto, más que destruir, recubría la estructura racional subyacente. No es extraño que un orden invisible sostuviese aquellas construcciones y destrucciones pasionales: Felguérez es ante todo un escultor y viene del Constructivismo. Sus preocupaciones plásticas están más cerca de un Zadkine o un Gabó que de un Pollock o un De Kooning.

Damián Bayón nos participa la siguiente reflección:
Conste que no es pintura de euforia, ni para transportes de juvilo ni de facilidad. Nada de eso. El que viene a mirar estos cuadros es un poco como si se metiera en un cuadro en blanco con una sola ventana al cielo para ponerse a meditar. Es en uno que se oirá el arroyo de la "vida retirada" del que habla Fray Luis. Porque hay que decirlo: Esta es una pintura "para adentro", no solo para adentro del pintor -sino lo que es mucho más- tambien para el adentro de cada uno de nosotros.

Lo que equivale a declararesta cosa terrible, quien no tenga ese "adentro" se quedará fatalmente en la puerta y es fácil que, se queje de que los otros gocen de la fiesta. Quien rebose de vida interior, el que se complazca en la soledad, en el silencio, podrá degustar en cambio, lentamente, éstos grandes cuadros pálidos como una profunda copa de agua fría.

Manuel Felguérez nos participa:
Si a mí me gusta lo que hago, tengo más probabilidades de contagiar al público, de comunicar, porque el Arte es comunicación.
Yo tengo la inquietud de lograr transmitir un sentimiento con mis pinturas o esculturas. Si no emociono al público por lo menos tengo que emocionarme yo mismo. Solo firmo y enseño las obras que creo que valen, las que me han dejado ese goce estético.
Creo además que la constante búsqueda de nuevas opciones es una condición básica de quien pretende hacer Arte, porque el Arte es creación, es invención y si se empieza a repetir deja de haber emoción.

Juan Garcia Ponce reflecciona:
Dentro de su variedad, de la continua voluntad de cambio del artista, las formas de Manuel Felguérez tanto en la pintura como en la escultura son siempre reconocibles, le pertencen de una manera inevitable, una y otra vez, en su diferencia, estas formas lo muestran. Ante ellas no podemos dejar de tener presentes sus obras anteriores. El conjunto es una totalidad.

Ahí están las formas, son ellas las que hacen posible esa unidad dentro de la variedad. Esta es la caracteristica de toda obra: Crean al artista que las crea. Un juego de diferencias secretas y por eso mismo más visibles en tanto arte se establece en ese nuevo límite de una secuencia.