LA ABSTRACCION.

MIGUEL IBARRA VALENZUELA.

Categoría: Pintura.

Título: La Abstracción.

Técnica: Oleo sobre Lienzo.

Medidas: 61 x 50 cms.

Fecha: 1972.

Autor: Miguel Ibarra Valenzuela.

PAISAJE DE STA. MARIA.

MIGUEL IBARRA VALENZUELA.

Categoría: Pintura.

Título: Paisaje de Sta. María.

Técnica: Oleo Sobre Lienzo.

Medidas: 100 x 70 cms.

Fecha: 1970.

Autor: Miguel Ibarra Valenzuela.

EL HUEVO.

Colección Particular de Yolanda Lorge.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...

Categoría: Pintura.

Título: El Huevo.

Técnica: Oleo Puntillista sobre Huevo de Avestruz.

Medidas: S/Medidas.

Fecha: S/f.

Autor: José Jesús Contreras Bustos.

LOS DURAZNOS.

!LA LEY DE GRAVEDAD ES UN MITO!

AUTOR: ANAMARIA.

Hace mucho tiempo estaba yo en Chalatenango. Sentada bajo un árbol bastante popular en EL Salvador, cuyos frutos son los Mangos. Parecía que era temporada ya que , cada vez que el viento perturbaba el estado pacífico de las ramas del Viejo, caían varias naranjas.

Fué entonces que me fijé en lo que creí nadie había reconocido antes: que las cabezas atraen a los frutos que caen. (AMEN).

Y así cree mí Primera Ley.

Luego de varios golpes, que fué tal cantidad, que no pude más que pensar en recoger dichos Limones y llevarselos a mís sobrinos para que prepararan un refresco de Mora.

Y realice mí segunda sabia observación: Porque todo está sujeto al suelo? Porque todo lo que sube tiene que bajar?

Entonces fué cuando reconocí y formule mí Segunda Ley. Los seres, por ejemplo: los humanos están ligados a éste suelo por su incapacidad de aceptar de que pueden volar y flotar. Y que ciertos seres animales de mente más atrevida se animan siempre a llegar al cielo. Pero regresando su vista a la tierra les entra la imposibilidad de refutar las Leyes creadas por Hombres y regresan a la tierra. A sabiendas de nuestras capacidades de llegar más allá del más allá. (AMEN).

Ahora que analizo, necesito encontrar la respuesta a mí nueva incógnita: De donde salió tanta Manzana?

Categoria. Pintura.

Título: Los Duraznos.

Técnica: Acrilico sbre lienzo.

Medidas: 21 x 16 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Dolores Ramirez.

LOS TRES HIGOS.

Una taza de café

Autor: luis david

Tal vez fuera el aroma del café recién tostado que inundaba la plaza lo que me impulsó a sentarme en aquella mesita bajo los portales para descansar un rato y releer el libro que llevaba más de un mes esperando turno y que se me escabullía por entre los senderos de la incertidumbre. O quizá era el viejo hábito de pasar las tardes en algún café intentando leer un libro imposible de asimilar y lleno de imágenes obtusas y ambiguas que nada le decían a un intelecto aturdido por el insomnio oprobioso en que me había sumergido desde hacía ya tanto tiempo que a ratos no recordaba ni cuando inició este peregrinar por los vericuetos de la perplejidad. Lo cierto es que sé que no fue el azar lo que me llevó aquella tarde de jueves a sentarme frente a ti.

El gusto redondo del expresso sin azúcar llenó mi boca de reminiscencias ancestrales y algunos recuerdos nebulosos se agolparon frente a mis ojos perdidos en la distancia infinita del pensamiento que me llevó a recorrer caminos olvidados mientras la opresión del pecho volvía a marcar su dominio sobre mi estado de ánimo y me sumergía de nuevo en las profundidades oscuras de aquel océano de emociones encontradas y de paradojas sin solución cuando reparé de pronto en la manera distraída con la que disfrutabas una tartaleta de higos relamiéndote los labios y tomando de tanto en tanto un pequeño trozo de fruta que mordías con lentitud para luego chuparte los dedos con displicencia.

El sol pintaba de rojo la tarde mientras yo dejaba para siempre la lectura y me perdía en el río de memorias turbulentas que se agolpaban en mi pecho provocando un dolorcito viejo y conocido que me hacía cerrar los ojos por momentos para recuperar al máximo las imágenes amontonadas que me transportaban a otros universos y a otras edades en las que el mundo era mi cómplice y yo no me había convertido aún en mi enemigo. Y dejando volar el tiempo di el último trago al café frío mientras tú te levantabas alisando la falda de lino blanco alejándote sin reparar en el reguero de infortunios que ibas dejando a tu paso.

Todo pasó tan rápido que apenas alcancé a darme cuenta del vientecillo helado que empezó a soplar en mi interior cuando comencé a pasar las hojas del libro como si las fuera contando una a una y por pura imitación pedí una tartaleta de higos como la tuya para acompañar un nuevo expresso que sanara las heridas de mi alma porque recordaba que en algún sitio había leído que “la savia que recorre mi espíritu arrastra esencias de café y cacao”. Así sea.

Categoria: Pintura.

Título. Los tres higos.

Técnica: Acrilico sobre lienzo.

Medidas: 21 x 16 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Dolores Ramirez.

BODEGON.

ARMANDO EGUIZA. 1969 - ...

Es un artista visual egresado de la Licenciatura en Artes Visuales por la UNAM, y cuya rama de especialización han sido la Gráfica, el Dibujo, y la Pintura.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas tanto en México como en Cuba y Canada.

Así mismo tiene varias exposiciones individuales en la Ciudad de México.

Su tematica gira fundamentalmente en torno a la mujer y su belleza al desnudo.

Es profesor en las ramas de Dibujo, Grabado y Pintura en la Universidad del Claustro Sor Juana.

Categoria: Grabado.

Título: Bodegón.

Técnica: Grabado sobre Papel.

Medidas: 24 x 19 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Armando Eguíza.

LA JARRA DE VINO.

Categoría: Pintura.

Título: La Jarra de Vino.

Técnica: Oleo sobre Lienzo.

Medidas: 65 x 45 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Con Firma.

LOS HIGOS.

GONZALO TORRICO PRADO. 1956 - ...

Categoría: Pintura.

Título: Los Higos.

Técnica: Oleo, Espatula sobre lienzo.

Medidas: 45 x 35 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Gonzalo Torrico Prado.

LAS LECHUGAS.

GONZALO TORRICO PRADO. 1956 - ...

Brillante y talentoso pintor Boliviano radicado en México en donde ha logrado un reconocimiento completo por la mágnifica calidad de su obra.

Nació en la Cd. de Cochabamba y realizó sus estudios de Arte y Pintura en la Academia de Artes Plasticas de la mísma Ciudad, de 1973 a 1977.

Expóne su obra desde 1975 hasta actualmente que en 2008 realizó su última exposición individual y posteriormente una Colectiva.

Los Bodegones son los temas preferídos y clásicos del Maestro, el espatulado que maneja en sus telas hace que cada uno de sus cuadros cobre vida.

Categoría: Pintura.

Título: Las Lechugas.

Técnica: Oleo, Espatula sobre Cartón.

Medidas: 60 x 47 cms.

Fecha. S/f.

Autor: Gonzalo Torrico Prado.

LA FRUTA ROJA.

ALONSO ALONSO. 1930 - ...

Categoría: Pintura.

Título: La Fruta Roja.

Técnica: Oleo sobre Papel Periódico.

Medidas: 45 x 40 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Alonso Alonso.

LA ALACENA.

ANTON CARRERA. 1943 - .

Categoría: Pintura.

Técnica: Oleo sobre Lienzo.

Título: La Alacena.

Medidas: 70 x 90 cms.

Fecha: 1984.

Autor: Antón Carrera.

CLAIRE.

SOFIA BASSI. 1913 - 1998.

Sofía Celorio Mendoza de Bassi. Pintora mexicana autodidacta , quien se desarrolló en la corriente pictórica del Surrealismo, genero que en México tuvo y tiene grandes exponentes.

Se inició en el año de 1964 y al año siguiente presentó su primera exposición en la ciudad de México.

Sus obras se encuentran en importantes museos de México, Belgica, Francia y USA, países donde presentó las más de 88 exposiciones individuales y 166 colectivas.

El huevo fué un tema recurrente en su obra porque Ella lo consideraba una metáfora de la fertilidad.

Categoría: Dibujo Sanguina.

Título: Retrato de mí Hija CLAIRE.

Técnica: Sanguina Sobre Papel.

Medidas: 11 x 14 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Sofía Bassi.

CAMPIÑA.

PASSY - CORNET. 1904 - 1981.

Pintor de origen Alemán. Este cuadro pertenece al genero pictórico realista, es de una excelente calidad de manufactura. El autor es un verdadero Maestro del genero.

Categoría: Pintura.

Título: Campiña.

Técnica: Oleo sobre Lienzo.

Medidas: 50 x 60 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Passy - Cornet.

EL ARBOL VIEJO.

JOSE MANUEL SCHMILL ORDOÑEZ. 1934 -

Pintor Mexicano, Maestro del oleo y del paisaje nos dice: La pintura es para mí; un proposito tán absorvente que devora mís fuerzas, esperanza tán trascendente que toda otra inspiración palidece ante su resplandor.

He entregado no sólo mi cuerpo, sino tambien mi alma, a la voracidad imperiosa de pintar.

Su trayectoria artística es brillante tanto nacional como internacionalmente. Ha participado en más de 40 exposiciones individuales, así como un 70 colectivas, habiendo expuesto en USA, Francia, Brasil, Argentina, Chile, Perú y por supuesto México, desde 1958 a 2004.

Categoría: Pintura.

Título: EL Arbol Viejo.

Técnica: Oleo sobre Lienzo.

Medidas. 50 x 40 cms.

Fecha: 2000.

Autor: José Manuel Schmill Ordóñez.

LAS BARCAS.

DARIO CONTRERAS. 1902 - ?

Destacado pintor Chileno quien desarrolló su obra dentro de la corriente pictórica del Realismo-

Impresionismo. En sus telas están siempre presentes, el sol de cálidos veranos y la gente sencilla del pueblo.

En 1918 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Santiago teniendo ahí como Maestros a Juán Francisco Gonzáles y a Fernándo Tauby.

Exibe en 1924 en la Galeria Mori y Guevara, en 1927 abrió su taller en Santiago y en el año de 1930 expone en la Sala Eyzaguirre.

Viaja a Europa a Madrid, Roma y Paris, donde pinta y exibe su obra.

Categoría: Pintura.

Título: Las Barcas.

Técnica: Oleo sobre lienzo.

Medidas: 60 x 70 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Dario Contreras.

PESCADORES EN EL PUERTO.

JULIUS KARL ROSE: 1828 - 1911.

Pintor paisajista Alemán, quien nació en Koninsbruck en 1828, estudió pintura y arte en la Academia de Dresden y falleció en la Ciudad de Munich en el año de 1911.

Fué uno de los más notables paisajistas europeos del siglo XIX, Cuyos temas fundamentales

el mar y su entorno, él cual lo desarrolló principalmente con la técnica de oleo sobre lienzo.

Categoría: Pintura.

Título: Pescadores en el Puerto.

Técnica: Oleo sobre Lienzo.

Medidas: 40 x 60 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Julius Karl Rose.

DESTELLOS DE ABSTRACCION.

GUSTAVO ARIAS MURUETA. 1927 -

Nació en los Angeles California y estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autonama de México, al tiempo que trabajaba en un taller de Artes Gráficas.

En 1963 hizo un curso de grabado con los Maestros Yukio Fukusawa é Isamu Ishikawa.

Ha participado en Bienales Internacionales en Italia, Argentina, Chile, Puerto Rico y Cuba.

Ha trabajado en las técnicas de Acrílico, Agua Fuerte y Serigrafía, fundamentalmente con temas abstractos.

Los extremos de los lenguajes abstractos señalan la imposibilidad de integrar orgánicamente una propuesta. La mancha, manantial de energía ciega, sólo convive con la quietud del plano geométrico en condiciones de hostilidad.

Categoría: Pintura.

Título: Destellos de Abstracción.

Técnica: Acrilico sobre cartón.

Medidas: 22 x 20 cms.

Fecha: S/f

Autor: Gustavo Arias Murueta.

RETRATO DE CABALLERO.

ADOLFO BEST MAUGARD. 1891 - 1965.

Considerado uno de los grandes maestros del siglo XX.

En la conformación de un arte pictórico nacional, destaca su nombre al desarrollar un método de dibujo, el cual lleva su nombre.

Respondiendo a los aires nacionalistas de la época, desarrolla un método para la enseñanza del dibujo, basado en elementos decorativos del arte popular mexicano y en formas precolombinas.

Plantea a traves de su obra un acercamiento al pueblo, el cual contribuye a sentar las bases del nacionalismo pictórico que tendrá tanto auge entre los pintores mexicanos en ésta primera mitad de siglo XX.

Categoría: Dibujo.

Título: Retrato de Caballero.

Técnica: Lápiz, sobre papel.

Medida: 25 x 33 cms.

Fecha: S/f

Autor: Adolfo Best Maugard.

El ÁNGEL.

RODOLFO MORALES. 1925 - 2001.

Pintor y Grabador Oaxaqueño.

Los colores, la gente y las texturas de su pueblo natal, fueron recreados una y otra vez en su lienzo y en su obra gráfica. Más allá del paisaje, puede hablarse del acto de capturar la esencia de un sitio, la continuidad de un ritual.

La obra del Maestro Morales fué expuesta en Europa, Estados Unidos, Canada y por supuesto México.

Ángeles, mujeres y novias quedaron aprehendidas por siempre en su legado plástico.

Categoría: Dibujo.

Título: Ángel.

Técnica: Carboncillo.

Medida: 30 x 45 cms.

Fecha: S/f

Autor: Rodolfo Morales.

CANAL DE VENECIA.

ALFRED POLLENTINE: 1836 -1890.

Pintor británico, quien es mejor conocido como pintor de escenas de Venecia, aunque tambien realizó algunas vistas de la costa inglesa. Sus pinturas son escenarios topográficos que implican un hecho factual del lugar.

Estas obras las realizó durante sus viajes turísticos con el propósito de tenerlas como recuerdos. El exibió sus trabajos en La Institución Británica y en La Sociedad de Artistas Británicos durante 1861 a 1880.

Categoría: Pintura.

Título: Canal de Venecia.

Técnica: Oleo sobre Lienzo.

Medida: 30 x 45 cms.

Fecha: Circa 1860 - 1870.

Autor : Alfred Pollentine.

CHANTEUSE DE CABARET.

Edgar Degas. 1834 - 1917.

Les presento éste monotipo acuareleado de el gran pintor EDGAR DEGAS. 1834 - 1917. Pintor Frances de la época Impresionista y que fundamentalmente fué un Pintor de Estudio.

DEGAS dice: No hay ningún arte menos espontáneo que el mío. Inspiración, espontaneidad y temperamento me son desconocidos. Hay que repetir el mismo tema diez , incluso cien veces. En el arte, nada debe parecerse al azar, ni siquiera el movimiento.

Categoría Grabado, Monotipo, Acuarela.

Título: La Chanteuse de Cabaret.

Técnica Monotipo sobre papel.

Medida 22 zx 27.

Fecha Circa 191o - 1915.

Autor Edgar Degas. Firmado en la plancha.

SINFONIA EN ROJO.

JOSE LUIS BUSTAMANTE. 1955 - ...

En el lenguaje de éste artista siempre inclinado a liberarse de principios doctrinales, el claroscuro enriquecido con la hoja de oro y otros recursos técnicos muy sabios, aumenta la irradiación cálida y el poder sugestivo de cada cuadro.

Arte en esencia unitario, que deja llevar por la aventura al espectador hasta lo ignoto y lo sensacional. (Berta Taracena, Historiadora y crítica de Arte).

De 1970 a 1974, estudia en la Academia Nacional de Artes Plásticas San Carlos de la UNAM.

En 1992 obtiene doble Mención Honorificaen la VI Bienal Nacional de Pintura Rufino Tamayo.

En 2007 es distinguido con la Beca Pollock Krasner Foundation, New York, Estados Unidos.

Ha realizado más de 60 exposiciones individuales y ha participado en más de 150 colectivas, así como en importantes Bienales y Ferias Internacionales de Arte en Europa y America Latina.

Acerca de su obra han escrito importantes críticos de Arte como Raquel Tibol, Juan Acha, Carlos Blas Galindo y Bertha Taracena.

Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas en México, Estados Unidos, Europa, y América Latina.

Forman parte del acerbo de Museos e Instituciones Públicas en varios paise de América Latina.

Se han publicado en libros de Arte, Periódicos, Revistas y Programas Culturales, reportajes importantes acerca de su obra y trayectoria dentro de la plástica contemporanea.

Categoría: Pintura.

Título: Sinfonía en Rojo.

Técnica: Oleo, hoja de oro sobre tela.

Medida: 120 x 90 cms.

Fecha: 2006.

Autor: José Luis Bustamante.

Homenaje a GINO SEVERINI.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...

Categoría: Pintura.

Título: Homenaje a Gino Severini.

Técnica: Oleo sobre Lienzo.

Medida: 60 x 80 cms.

Fecha: 2004.

Autor: José Contreras Bustos.

Este cuadro lo realicé en 2004 como homenaje a Gino Severini pintor italiano que formo parte del grupo de los Futuristas, me gusta mucho el colorido de su pintura, pues es el tipo de manejo del color con el cuál me siento más identificado.

Cuando ya ví el cuadro terminado me dí cuenta que podía seguir pintando y que tendría que buscar asesoria, la que afortunadamente encontré en Jorge Alzaga, José Luis Bustamante y Gonzálo Torrico Prado.

El Caracol. Homenaje a Henri Matisse.

Este cuadro es mí homenaje al pintor Frances Henri Matisse. Quien junto con Picasso y Miró llevaron la pintura moderna a nuevos planos.

Matisse desarrolló el Fauvismo, estilo pictórico caracterizado por sus fuertes colores y del cual Él fue el principal exponente.

Esta obra la realizó con papel recortado y pintado con gouache en 1953 y con las medidas de 287 x 286 cms. La genialidad está basada en el color negro y su posición en la composición.

Yo la realicé en la técnica de Pastel respetando básicamente la composición y con el desarrollo de mi colorido.

Categoría: Acuarela Pastel.

Título: El Caracol.

Técnica: Pastel.

Medidas: 51 x 59 cms.

Fecha: 2007.

Autor: José Contreras Bustos.

TLACUILO. Homenaje a Gerardo Ma.

Categoría: Acuarela Pastel.

Titulo: Tlacuilo.

Tecnica: Pastel.

Medidas: 45 x 59 cms.

Fecha: 2007.

Autor: José Contreras Bustos.

TLACUILO. Palabra náhuatl que significa: El que escribe Pintando.

El cuadro que hoy les muestro es mi homenaje al pintor Gunther Gerzso, del cual me gusta mucho su obra, igualmente como un reconocimiento a Gerardo Maria de Tagle, Tlacuiloco, gran dibujante y mejor ser humano.

Basicamente en este cuadro la composición es muy similar, pero cambié a mi colorido, estilo y desarrollo del color.

Espero sea de su agrado.

HOMENAJE A JUAN SANCHEZ COTAN.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...

Categoría: Dibujo.

Título: Homenaje a Juán Sanchez Cotán.

Técnica: Lápiz sobre papel milimétrico.

Medida: 27.5 x 21.5 cms.

Fecha: 2007.

Autor: José Contreras Bustos.

Este cuadro lo realicé como Homenaje al pintor Español del siglo XVI, Juán Sanchez Cotán, 1561 - 1627. En principio sólo iba a ser un bosquejo, para posteriormente pasarlo al óleo, pero al ver como fué quedando, decidí desarrollarlo bien.

Lo hice dándole todos los grados de luminocidad y tono, usando para ello 5 lápices de diferente intensidad de dureza cada uno, lo que me permitió obtener esa calidad de terminado.

A futuro el proyecto es realizarlo en óleo.

Espero les agrade.

SANDIAS.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...

Este cuadro lo empecé a realizar desde a mediados del 2007 y es mí primer obra de Sandias con la técnica del óleo.

Como saben en la técnica del Pastel ya llevo varios, los cuales espero los estén luciendo en sus casas los que los posean.

Este de las Sandias lo dí ya por terminado hasta éste fín de semana pasado. Así que está recien salido del horno.

En éste cuadro en la primera etapa le pedí asesoría a Jorge Alzaga, y para la segunda etapa a José Luis Bustamante. En la tercera etapa y final a Gonzálo Torrico Prado, quién es un especialista en el tema.

Espero y deseo que lo disfruten.

Categoría: Pintura.

Título: Sandias.

Técnica: Oleo, Arenas, Pincel, Espatula, sobre Lienzo.

Medidas: 71 x 60 cms.

Fecha: 2008.

Autor: José Contreras Bustos.

HURACAN.

Categoría: Pintura

Título: Huracán.

Técnica: Oleo sobre madera.

Medida: 75 x 83 cms.

Fecha: 2008.

Autor: José Contreras Bustos.

Este cuadro pertenece a la mísma serie de Volcán Activo y Sol de Otoño. Es mi primer trabajo sobre madera.

La idea fue hacerlo sobre la gama de los azúles y con los contrastes en blanco y negro.

Los materiales, procedimientos y desarrollo del color son los mísmos para esta serie.

Espero les guste.

Volcán de fuego.

Este cuadro pertenece a la serie de abstractos. Está realizado de la mísma forma que Sol de Otoño; al oleo, con polvo de marmol , arena, plastilita, hoja de oro y betún.

Las luces salen del fondo, la aplicación es con pincel, y espatula. Está acabado con barniz damar.

Queda a su consideración.

Categoria de la obra: Pintura.

Título: Volcán de fuego.

Técnica: Oleo sobre lienzo.

Medidas: 100 x 100 cms.

Fecha: 2008.

Autor: José Contreras Bustos.

A GABY; LA DAMA DE ROJO.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...

Título: La Dama de Rojo.

Técnica: Pastel.

Medidas: 50 x 70 cms.

Fecha: 2007.

Autor: José Contreras Bustos.

Homenaje a Gaby, por nuestros 43 años de noviasgo y matrimonio,con tres maravillosos hijos y tres hermosos nietos.

Con un camino recorrido que ha sido una gran aventura, que nos ha fortalecido y nos ha enseñado a valorar todos nuestros logros.

Gracias.

PEPE.

SOL DE OTOÑO.

Título: Sol de Otoño

Técnica: Oleo.

Medidas: 100 x 100 cms.

Fecha: 2008.

Autor: José Contreras Bustos.

Este cuadro lo realicé siguiendo el ejemplo de Jorge Alzaga quien obtiene las luces del fondo del cuadro y tambien al aplicar los colores seguí la forma de José Luis Bustamante. El concepto de colorido y composición ya son propios. Espero les guste

Campesina con cubeta.

DIEGO RIVERA, 1886 - 1957.
Categoría: Dibujo Acuarela.
Título: Campesina con cubeta.
Técnica: Carboncillo sobre papel.
Medidas: 11 x 11 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Diego Rivera.

Es considerado como el más grande exponente del Muralismo Mexicano, fué autor de una obra monumental, tanto en calidad, volumen y cantidad. Persona de extraordinaria personalidad, polemista y talentosísimo pintor, se convirtió en personaje fundamental de la vida cultural de una amplia época de mediados del siglo XX.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, antigua Academia de San Carlos, fué discipulo de José María Velazco y sus primeras obras están fuertemente influidas por éste maravilloso y genial paisajista.

Viajó a España en el año de 1907 y en Madrid Estudió en La Academia de Artes interesandose profundamente en la obra del Greco.

En el año de 1909 continuó su viaje a Paris, Brujas, Gante y Londres. En Brujas conoció a la pintora rusa Angelina Beloff con quien posteriormente se casó.

En el año de 1910 se instala en Paris con Angelina y en ese periodo se deja influir por la corriente vanguardista que se gestaba en Montparnase donde convivió con Pablo Picasso, George Braque, y Amadeo Modigliani, así como con varios integrantes del grupo de los Futuristas, como Carlo Carra, Humberto Boccioni, Giacomo Balla y Gino Severini, con quines investigó las posibilidades del cubo- futurismo.

De 1920 a 1921 viaja a Italia y descubre las posibilidades del muralismo al estudiar los frescos italianos del quatrocento y concibe la idea de desarrollar obras monumentales. Este proyecto es auspiciado por el filósofo y educador José Vasconcelos.

En el año de 1922 inicia su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria en la que se revela la gran infuencia que tiene en su obra la pintura mural italiana.

Para el Año de 1924 al iniciar sus trabajos en los muros de La Secretaría de Educación Pública, Rivera logra conformar un estilo propio de pintura mural al fresco. Mismo que termina desarrollando en La Escuela de Chapingo y en El Palacio Nacional.

Viaja a Estados Unidos acompañado de su tercera esposa, Frida Kahlo y en Los Angeles realiza un mural en La Escuela de Bellas Artes. Y en Detroit realiza quizas su obra de mayor envergadura en el Institute of Art.

En el año de 1935 realiza en el Palacio de Bellas Artes en el tercer piso la obra que no le permitieron desarrollar en el Rockefeller Center.

Su participación política en la IV Internacional lo lleva a entrar en contacto y posteriormente tener en su propia casa como asilado y protegido al lider de la revolución rusa León Trotsky.

Construye su propio Museo, La piramide del Anahuacalli, donde conserva su colección de piezas Prehispanicas y parte de su obra de caballete. Pinta los muralesdel Cárcamo de Río Lerma, del Teatro Insurgentes y del Estadio Universitario. En 1954 fallece Frida Kahlo y el queda desamparado.

Adquirí este pequeño boceto por intercambio, es un dibujo original de Diego Rivera, se le presentó para su certificación a Juan Coronel Rivera, nieto de Diego y quien es el certificador y curador de la obra de Diego.

El intercambio lo realicé con mí amigo el pintor José Luís Bustamante, al cual yo le proporcione una serigrafía de Miró que le gustó mucho.

Es el primer Rivera que ingresa a la colección. Posterior a ésto les voy a mostrar los nuevos cuadros que he pintado.

Espero les Guste.

El arte en Linea

Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se a de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.

Antonio Machado.