MINIMALISMO.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Minimalismo.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre papel hecho a mano.
Medidas: 50 x 65 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

ABSTRACTO EN VERDE.

PEDRO CORONEL. 1923 - 1985.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Abstracto en verde.
Técnica: Lithografía sobre papel, P 1 color verde.
Medidas: 45 x 36 cms.
Fecha: 1969.
Autor: Pedro Coronel.

CAMPO VERDE JADE.

GUNTHER GERZSO. 1915 - 2000.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Campo verde jade.
Técnica: Lithografía sobre papel arches 30/30
Medidas: 53 x 53 cms.
Fecha: 1988.
Autor: Gunther Gerzsó.

Gunther (Günther) Gerzso (17 de junio de 1915 – 21 de abril de 2000). Artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”.¹
Gunther Gerzso fue hijo de Oscar Gerzso, un inmigrante húngaro que falleció algunos meses después del nacimiento de su hijo único con la alemana Dore Wendland. Su madre contrajo segundas nupcias con un joyero alemán. En 1922 la joven familia viajó a Europa afectada por el desorden económico prevaleciente tras la Revolución mexicana. Dos años más tarde regresaron a México, pero el matrimonio pronto se disolvió.² La estrechez económica obligó a Dore a enviar a su hijo a Lugano, Suiza en donde se encontró en medio de la colección de pinturas de su tío, el Dr. Hans Wendland, que incluía trabajos de Pierre Bonnard, Rembrandt, Paul Cézanne, Eugéne Delacroix y Titian. Siendo un adolescente, Gunther conoció a Paul Klee y más tarde al notable diseñador Nando Tamberlani, quien lo introdujo al mundo del teatro³
En 1931 Gunther dejó Europa debido a las dificultades que entonces causaba la Gran Depresión. En la Ciudad de México se dedicó a diseñar bosquejos para escenarios y a escribir obras de teatro, muy influenciado por N. Tamberlani. Luego de dos años, comenzó a trabajar en una productura local de teatro dirigida por Fernando Wagner. En 1935 obtuvo una beca para estudiar en Cleveland Playhouse, donde durante cuatro años diseñó más de 50 escenarios. En las décadas de 1940 y 1950 trabajó como escenografista en la industria cinematográfica de México, Francia y Estados Unidos. G. Gerzso ganó cinco premios “Ariel” (premios “Óscar” mexicanos ) como Mejor Diseño de Producción. En aquéllos años colaboró con directores como Emilio “El Indio” Fernández en “Un día de vida” (1950), Luis Buñuel en “Susana” (1951), “Una mujer sin amor” (1952) y “El río y la muerte” (1955), Yves Allégret en “Les Orgueilleux” (1953) y John Huston en “Under the Volcano” (1984). A finales de la década de 1930, Gerzso comenzó a aficionarse por la pintura. La pasarela constante de bellas actrices y gente interesante en los escenarios fílmicos le dieron gran inspiración.⁴
En 1939 Bernard Pfriem convenció a G. Gerzso a participar en la exhibición anual del Museo de Arte de Cleveland, donde expusó dos cuadros. Paulatinamente Gerzso comenzó a considerarse más un pintor que un diseñador. Desde 1944 radicó permanente en la Ciudad de México, junto con su esposa, y se integró al grupo de destacados artistas surrealistas que vivívan refugiados en México en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ellos eran Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon y Wolfang Paalen.⁵ La obra de G. Gerzso muestran su profunda apreciación artística bajo una influenza conjunta de Europa y México.^{6 7} Sus lienzos al óleo incorporaban aspectos de arte precolombino dentro de un marco surrealista y cubista. Luego el artista fue evolucionando hasta llegar a su famoso arte abstracto.⁸

ERUPCION MARITIMA.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Erupción marítima.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre lienzo.
Medidas: 90 x 100.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

LE OISEAU.

JOAN MIRÓ. 1983 - 1983.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Le oiseau
Técnica: Serigrafía, H C
Medidas: 77 x 51 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Joan Miró.
Joan Miró

Joan Miró
Joan Miró en Barcelona, en 1935
Nombre completo	Joan Miró i Ferrà
Nacimiento	20 de abril de 1893 Barcelona, Cataluña  España
Fallecimiento	25 de diciembre de 1983, 90 años Palma de Mallorca, baleares  España
Nacionalidad	Española
Premios	Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1980); Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1978); Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia (1954)

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.¹ En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.²
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.

DE SOLES, LUNAS Y ECLIPSES.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: De soles, lunas y eclipses.
Técnica: Oleo, arenas de marmol sobre papel hecho a mano.
Medidas: 65 x 50 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

EL CURANDERO.

RAFAEL CORONEL. 1932 - ...
Categoría: Pintura.
Título: El Curandero.
Técnica: Oleo sobre Lino.
Medidas: 100 x 80 cms.
Fecha: S/f.
Autor. Rafael Coronel.

DAMAS MODERNAS CON PERRO.

PEDRO CORONEL. 1923 - 1985.
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Damas modernas con perro
Técnica: Sanguinea.
Medidas: 76 x 56 cms.
Fecha: 1947.
Autor: Pedro Coronel.

CONVENTO ESPAÑOL.

A. RUICARVIA.
Categoría: Pintura.
Título: Convento Español.
Técnica: Oleo sobre triplay de caobilla.
Medidas: 40 x 57 cms.
Fecha: S/f.
Autor: A. Ruicárvia.

IGLESIA DE SAN FRANCISCO.

JAIME ANDRADE GARCIA. 1961 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Iglesia de San Francisco.
Técnica: Acuarela sobre papel.
Medidas: 70 x 50 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Jaime Andrade.

IGLESIA DE LA LUZ.

JAIME ANDRADE GARCIA. 1961 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Iglesia de La Luz.
Técnica: Acuarela sobre papel.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Jaime Andrade.

PALMERAS.

PEDRO FRIEDEBERG. 1937 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Palmeras.
Técnica: Serigrafía.
Medidas: 47 x 75 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Pedro Friedeberg.

METEORITOS.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Meteoritos.
Técnica: Acrílico y arenas de marmol sobre papel hecho a mano.
Medidas: 50 x 70 cms.
Fecha: 2010.
Autor: José Contreras.

TOWER OF BABEL.

JUNE WAYNE. 1918 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Tower of Babel. Fable Series.
Técnica: Grabado sobre metal.
Medidas: 67 x 51 cms.
Fecha: Sept. 55 .
Autor: June Wayne.

HOMENAJE MAYA.

JOSE LUIS SERRANO. 1947 - ...
Categoría: Silicografía.
Título: Homenaje Maya.
Técnica: Silicografía.
Medidas: 36 x 36 cms.
Fecha: 1984.
Autor: José Luis Serrano.

UNICORNIO.

JOSE LUIS SERRANO. 1947 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Unicornio.
Técnica: Grabado sobre metal.
Medidas: 48 x 39 cms.
Fecha: 1979.
Autor: José Luis Serrano.

BODEGON EN ALACENA.

COLECCION PARTICULAR DE: YOLANDA LORGE.

ANTON CARRERA. 1943 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Bodegón en alacena.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 90 x 60 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Antón Carrera

STAG AT MOURN.

LEONORA CARRINGTON. 1917 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Stag at mourn.
Técnica: Lithografía sobre papel Arches:
Medidas: 54 x 70 cms.
Fecha: 1974.
Autor: Leonora Carrington.
Leonora Carrington

Leonora Carrington
Nombre	Leonora Carrington
Nacimiento	6 de abril de 1917 Lancashire, Inglaterra
Fallecimiento	25 de mayo de 2011, 94 años Ciudad de México, México
Nacionalidad	Inglaterra  México
Ocupación	pintora y escritora
Premios	Nacional de Bellas Artes en 2005.

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917 – Ciudad de México, 25 de mayo de 2011¹ ) fue una pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés.
Nace el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresa en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoce a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien vuelve a encontrar en un viaje a París y con quien no tarda en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.
En 1938 escribe una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participa junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.
Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se vuelven colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.
Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.²
La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras su detención y prisión en el campo de Les Milles, Leonora sufre una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, se ve además obligada a huir a España. Por gestión de su padre es internada en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardará una marca indeleble, que afectará de manera decisiva su obra posterior. Leonora describe, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia.
En 1941 escapa del hospital y arriba a la ciudad de Lisboa, donde encuentra refugio en la embajada de México. Allí conoce al escritor Renato Leduc, quien terminará ayudándola a emigrar. Ese mismo año contraen matrimonio y Leonora viaja a Nueva York. En 1942 emigra a México y en 1943 se divorcia de Renato Leduc. En México, la pintora restablece sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encuentran en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantendrá una amistad particularmente duradera.
Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en el 2005.³
Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.⁴

LUNA DEL SUR.

JOSE ZUÑIGA DELGADO. 1937 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Luna del sur.
Técnica: Oleo sobre Lino.
Medidas: 55 x 45 cms.
Fecha: 1998.
Autor: José Zuñiga

EL TEPOZTECO.

JAIME GOMEZ DEL PAYAN. 1940 - 2003.
Categoria: Pintura.
Titulo: El Tepozteco.
Tecnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 35 x 79 cms.
Fecha: 1972.
Autor: Jaime Gomez del Payan.

PESCADO QUE COME HOMBRE.

FRANCISCO BENJAMIN LOPEZ TOLEDO. 1940 - ...
Categoria: Lithografia - Grabado.
Titulo: Pescado que come hombre.
Tecnica: Grabado sobre placa de metal.
Medidas: 21.5 x 59 cms.
Fecha: 1999.
Autor: Francisco Toledo:
Francisco Toledo

Francisco Toledo.

Francisco Benjamín López Toledo (Juchitán, Oaxaca,17 de julio de 1940) es un pintor mexicano.
En la década de 1950, inicia sus estudios artísticos en la gráfica, en el taller de grabado de Arturo García Bustos. Posteriormente ingresa al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de México. En 1959 exhibe sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas.
Considerado uno de los mejores artistas vivientes de México, Francisco Toledo es inigualable. Es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos). La visión moral de Toledo afirma que el mundo de los humanos y el de los animales son uno con la naturaleza. Toledo muestra un sentido de lo fantástico muy bien desarrollado al crear criaturas híbridas, parte humanas y parte animal, a la vez monstruosas y juguetonas, sus hermosos papalotes, libretas artesanales, máscaras, joyería e intrínsecos grabados son otra muestra de su genialidad.

Pintando.

El artista zapoteco se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las artes de su estado natal, Oaxaca, donde actualmente reside. Con apoyo de otras instituciones funda en octubre de 1997 el Taller Arte Papel Oaxaca, instalado en la antigua planta hidroeléctica "La Soledad". Dentro de este contexto, fundó Ediciones Toledo, que en 1983 publicó su primer libro, y en 1988 creó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1998.¹ y de un Premio Príncipe Claus en 2000.² A iniciativa suya se abre el 20 de marzo del 2006 CASA (Centro de Artes de San Agustín) en Etla, Oaxaca en donde se estudia fotografía, gráfica digital, diseño textil, educación a distancia, la preservación del patrimonio y el arte, enfocados también al medio ambiente. En 2005 recibe El Premio al Sustento Bien Ganado por dedicarse a la protección y mejora de la herencia, ambiente y vida de la comunidad de su natal Oaxaca. Hay obras suyas en los Museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Filadelfia, en la New York Public Library, la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus de Oslo, entre otros. Ha ilustrado varios libros, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Londres, París, Ginebra, Oslo, entre otras.

SERIE TEMPLOS.

JOSE LUIS BUSTAMANTE. 1955 - ...
Categoria: Pintura.
Titulo: Serie Templos.
Tecnica: Oleo y hoja de plata sobre tela.
Medidas: 90 x 140 cms.
Fecha: 2006.
Autor: Jose Luis Bustamante

MAGISCOPIO.

LEONEL FLORES.

Categoría: Escultura - Instalación.

Título: Magiscopio.

Técnica: Pulido de vidrio y ensamble.

Medidas: 150 x 50 x 26 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Leonel Flores.

LA DIANA CAZADORA.

JUAN FERNANDO OLAGUIBEL. 1896 - 1976.
Categoría: Escultura - Instalación.
Título: La Diana Cazadora.
Técnica: Bronce a la cera perdida.
Medidas: 87 x 43.5 x 27 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Juan Fernando Olaguíbel.

Muy buenos días, laurel, muy buenos días, metal, bruma y silencio.
Desde el alba te veo, grandiosa espiga, persistiendo a la niebla,
y eres en mi memoria, esencia de horizonte, fragil sueño.

Olaguíbel te dió la perfección del vuelo y el inefable encanto de estar
quieta, serena, rodilla al aire y senos hacia siempre, como petalos
que se hubiesen caido, mansamente, de la espléndida rosa adolescencia.

Muy buenos días, oh selva laguna de lujuria, helenica y ansiosa.
Muy buenos días en tu bronce de violetas broncineas, y buenos días,
amiga, para tu vientre ó playa donde nacen deseos de espinosa violencia.

!Buenos días cazadora, flechadora del alba, diosa de los crepusculos!
Dejo a tus pies un poco de anhelo juvenil y en tus hombros, apenas
abandono las alas rotas de este poema.

Efraín Huerta, 1956.

TEMPLO CEREMONIAL.

JOSE LUIS BUSTAMANTE. 1955 - ...
Categoría: Pintura:
Título: Templo ceremonial.
Técnica: Oleo, Hoja de plata y plastilita sobre lienzo.
Medidas: 90 x 100 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Luis Bustamante.

VENUS.

MANUEL BUENO HERRERA.
Categoría: Pintura.
Título: Venus.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 80.5 x 70 cms.
Fecha: 1979.
Autor: Manuel Bueno.

NIÑA CON SILLA.

ARMANDO GARCIA NUÑEZ. 1883 - 1965.
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Niña con Silla.
Técnica: Carboncillo:
Medidas: 34.5 x 28 cms.
Fecha: S/f.
Autor: A. G. Nuñez.

LOS COMEDIANTES.

JULIO CHICO. 1947 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: Los comediantes.
Técnica: Mixta.
Medidas: 36 x 42 cms.
Fecha: 1981.
Autor: Julio Chico.

AMANECER.

JOSE LUIS BUSTAMANTE. 1955 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Amanecer.
Técnica: Oleo sobre tabla.
Medidas: 21 x 28 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Luis Bustamante.

MATERNAL.

ANONIMO.
Categoría: Escultura - Instalación.
Título: Maternal.
Técnica: Escultura sobre marmol negro.
Medidas: 25 x 30 x 10 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Anónimo.

MATERNIDAD.

ANONIMO.
Categoría: Escultura - Instalación.
Título: Maternidad.
Técnica: Escultura sobre marmol negro.
Medidas: 42 x 19 x 11 cms.
Fecha: S / f.
Autor: Anónimo.

LA FUTURA MADRE.

EUGENIO SISTO. 1924 - 1993.
Categoría: Pintura.
Título: La futura Madre.
Técnica: Acrílico sobre triplay.
Medidas: 60 x 50 cms.
Fecha: 1983.
Autor: Eugenio Sisto.

BODEGON CON JARRA.

ARMANDO AHUATZI. 1950 - ...
Categoría: Pintura:
Título: Bodegón con jarra.
Técnica: Oleo sobre Lienzo.
Medidas: 30 x 40 cms.
Fecha: 1986.
Autor: Armando Ahuatzi

DE LUCES Y SOMBRAS.

JOSE LUIS BUSTAMANTE. 1955 - ...
Categoría: Pintura.
Título: De luces y sombras.
Técnica: Oleo, hoja de plata, plastilita y corcho sobre lienzo.
Medidas: 80 x 80 cms.
Fecha: 2009.
Autor: José Luis Bustamante.

EL CABALLITO.

ENRIQUE CARBAJAL GONZALEZ. 1947 - ...
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: El caballito.
Técnica: Lithografía -Grabado.
Medidas: 80 x 60 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Sebastián.
Enrique Carbajal

Enrique Carbajal González
Escultura de Sebastián denominada Puerta de Chihuahua
Nombre completo	Enrique Carbajal González
Nacimiento	16 de noviembre de 1947 Camargo, Chihuahua  México
Nacionalidad	México
Educación	Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México

Enrique Carbajal González, (16 de noviembre de 1947, Camargo, Chihuahua, México), conocido mejor por el nombre de Sebastián, es un escultor mexicano, especializado en escultura monumental. Es conocido por sus esculturas monumentales construidas en acero o concreto, las cuales decoran múltiples ciudades alrededor del mundo, desde San Antonio (Texas) hasta Osaka, Japón Enrique Carbajal (Sebastián) nació en la ciudad de Camargo el 16 de noviembre de 1947. Vivió en Chihuahua hasta 1964, cuando comenzó a estudiar en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Mientras estudiaba en la Ciudad de México comenzó a ganar dinero trabajando en restaurantes y comprando ropa para venderla en Chihuahua.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Con persistencia y con profundo reconocimiento para Henry Moore y Pablo Picasso, ganó el primer lugar en la Exposición Anual de 1965 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. El 2 de octubre de 1968 fue detenido como cientos de estudiantes más durante la Matanza de Tlatelolco y fue remitido al Campo Militar Número 1.
Se distingue de otros artistas por la forma geométrica que le imprime a sus esculturas. Sebastián es miembro del World Arts Forum Council con sede en la ciudad de Ginebra, Suiza. Es investigador de tiempo completo de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y beneficiario del Sistema Nacional de Creadores 1994-1996. En 1994 fue invitado de honor durante la Trienal de Arte de El Cairo, Egipto.
Desde 1968 cuando comenzaron sus inicios como artista ha realizado más de 120 exposiciones individuales en México, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, España, Holanda, Suecia, Noruega, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Italia, Dinamarca, Canadá, Finlandia, Estados Unidos, Francia, Japón, Suiza y Venezuela.

Sus Obras se pueden encontrar en diversos lugares, desde su obra del Caballito en la Ciudad de México hasta su obra más grande, conocida como La Puerta de Chihuahua en la ciudad de Chihuahua. Cuenta con obras en otras ciudades como Guadalajara, Monterrey, Toluca, Ciudad Juárez, Torreón, Villahermosa, Morelia, Xalapa, Colima, Manzanillo, Tecomán, Tuxtla Gutiérrez, Puebla, Kingston, Buenos Aires, La Habana, Montevideo, Río de Janeiro, Alburquerque, Denver, Englewood, Nueva York, San Antonio, Berna, Reikjavik, Hakone, Nagoya, Osaka y por supuesto en la Ciudad Universitaria de su Alma Mater.