PAISAJE.

A. I. BELTRAN.

Categoría: Pintura.

Técnica: Oleo sobre macocel.

Título: Paisaje.

Medidas: 60 x 80 cms.

Fecha: S/f.

Autor: A. I. Beltrán.

ARBOLADA.

JULIO GARCIA DE LA CRUZ.

Categoría: Pintura.

Técnica: Oleo sobre macocel.

Título: Arbolada.

Medidas: 30 x 40 cms.

Fecha: S/f.

Autor: Julio Garcia de la Cruz.

DUALIDAD.

PEDRO CORONEL ARROYO. 1923 - 1985.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Dualidad.
Técnica: Serigrafía sobre papel, 155 / 200.
Medidas: 75 x 56 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Pedro Coronel.
Pedro Coronel

Pedro Coronel Arroyo (1923-1985) Pintor, escultor, dibujante y grabador abstracto Mexicano. Hermano del pintor zacatecano Rafael Coronel.
Nació en Zacatecas, Zacatecas en 1923. Estudió pintura y escultura en “La Esmeralda” (1940-1945). Durante su estancia en Paris frecuenta los talleres del pintor Victor Brauner y del escultor Constantin Brâncuşi que influyeron en gran medida su proceso artístico (1946).
Su primera exposición individual (1954) fue en la Galería Proteo, Ciudad de México, donde su exposición llamó la atención al Premio Nobel mexicano, Octavio Paz. Más tarde exhibió en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil.
En su último periodo que vivió en París su arte mostró, diferentes facetas (dibujos) subyugando en el erotismo de las formas naturales, de una apreciable madurez estética y artística.
En 1984 recibió el “Premio Nacional de Cienas y Artes en el área de Bellas Artes”.¹
El día 23 de mayo de 1985 a las 18.00 murió a causa de un derrame cerebral a la edad de 62 años.
En la nave mayor del Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad de México se le rindió homenaje póstumo, le hicieron la primera guardia de honor, el Lic Miguel de la Madrid presidente de la republica Mexicana (1982-1988), el secretario de Educación Pública, Miguel González Avelar y el Director General de Bellas Artes Javier Barros. A su cuerpo se le dio cristiana sepultura en el Panteón Francés de San Joaquín. Un año más tarde sus restos son trasladados a la ciudad de Zacatecas que le vio nacer, para ser depositados en el patio del museo que lleva su nombre, el día 25 de mayo de 1986

CONTRASTES CON ROJOS.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Contrastes con rojos.
Técnica: Oleo sobre lienzo y arenas de marmol.
Medidas: 80 x 80 cms.
Fecha: 2011.
Autor: José Contreras.

EL PEINADO.

RAUL ANGUIANO VALADEZ. 1915 - 2006.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: El peinado.
Técnica: Lithografía sobre papel, 79 / 100.
Medidas: 93 x 70 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Raúl Anguiano.

Raúl Anguiano.

José Raúl Anguiano Valadez fue un pintor, muralista y grabador nacido el 26 de febrero de 1915 en la ciudad de Guadalajara, murió el 13 de enero de 2006 en la Ciudad de México. Fue fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O'Higgins y Fernando Castro Pacheco, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes.
En 1941, fue a los Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana.
En esa institución ejerció la docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza y Juan O'Gorman, entre otros. Formó parte de la primera expedición a Bonampak.
Maestro de artistas plásticos como Vicente Rojo, Ignacio Barrios, José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel y Enrique Echeverría, entre otros.
Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de los trabajos de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía", realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación.

LA BELLA DURMIENTE.

ADRIAN TAVERA. 1940 - ...
Categoría: Pintura.
Título: La bella durmiente.
Técnica: Oleo sobre macocel.
Medidas: 28 x 36 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Adrián Tavera.

FLORERO Y PLATÓN.

JULIA LOPEZ. 1936 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Florero y platón.
Técnica: Gouache.
Medidas: 5i.5 x 65.5 cms.
Fecha: S/f.
Autor: Julia López.

LION.

PETER PAUL RUBENS. 1577 - 1640.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Lion.
Técnica: Grabado sobre papel.
Medidas: 24 x 25.7 cms.
Firmado: Sí, Peter Paul Rubens, Lion c 1610 - 13
Autor: Peter Paul Rubens.

Peter Paul Ruben

Peter Paul Rubens
Autorretrato, 1613 - 1617, Uffizi, Florencia.
Nacimiento	28 de junio de 1577 Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania
Fallecimiento	30 de mayo de 1640 Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica
Nacionalidad	Flamenco
Área	Pintura
Firma

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 - Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), también conocido en español como Pedro Pablo Rubens,¹ fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices. Se conservan en torno a mil quinientos cuadros suyos.² Una producción tan elevada fue posible gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena.³ Fueron discípulos o ayudantes suyos, entre otros, Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid.⁴ Rubens dominaba diversas lenguas y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas.³ Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra.¹
La mayor colección de sus obras es la del Museo del Prado. También tienen una importante representación de su arte el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), la National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek (Pinacoteca Antigua) de Múnich y el Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte) de Viena.1

EDUCADORA CON MOÑO.

TRINIDAD OSORIO. 1929 - 2002.
Categoría: Pintura.
Título: Educadora con moño.
Técnica: Acrílico sobre cartón.
Fecha: S/f.
Firma: Sí, T. Osorio.
Autor: Trinidad Osorio.

ALTO CONTRASTE.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Alto contraste.
Técnica: Oleo sobre Macocel.
Medidas: 62 x 107 cms.
Fecha: 2011.
Autor: José Contreras.

EL ABRAZO.

JUAN SORIANO. 1920 - 2006.
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: El abrazo.
Técnica: Acuarela sobre papel.
Medidas: 31 x 22.5 cms.
Fecha: 3 . 19 . 90.
Autor: Juan Soriano.

DIALOGO.

JOSE BEDIA VALDES. 1959 - ...
Categoría: Pintura.
Título: Dialogo.
Técnica: Gouache sobre papel amate.
Medidas: 30 x 5o cms.
Firma: Sí, Bedia.
Autor: José Bedia.

CABALLOS EN ABSTRACTO.

GUSTAVO ARIAS MURUETA. 1927 - ...
Categoría: Pintura:
Título: Caballos en abstracto.
Técnica: Tinta sobre cartulina.
Medidas: 18 x 29.7 cms.
Fecha: S/f.
Firma: Sí.
Autor: Arias Murueta.

PEASANT.

PABLO ESTEBAN O'HIGGINS. 1904 - 1983.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Peasant.
Técnica: Lithografía sobre papel.
Medidas: 47.5 x 35 cms.
Fecha: S/f.
Firma: Sí.
Autor: Pablo O'Higgins.

Pablo Esteban O'Higgins (* 1 de marzo de 1904 Salt Lake City; - † 16 de julio de 1983; Estado de México). Fue un pintor y muralista estadounidense-mexicano. Nació el 1 de marzo de 1904, Salt Lake City, Utah. Su padre era un abogado, su madre era campesina. Entre 1907 y 1909 vivió en El Cajon, California. Asistió a la escuela primaria en Salt Lake City y en las escuelas secundarias de San Diego y Salt Lake; De 1922 a 1923 estudió en la Academia de Arte de San Diego, donde se gana la vida como ayudante de topógrafo.
En 1924 decidió viajar a México después de conocer y estudiar el trabajo de Diego Rivera y José Clemente Orozco. De 1925 a 1927 estudió con Rivera y le prestó ayuda con sus murales en Chapingo y en el Ministerio de Fomento a la Educación. En los años de 1929 y 1930 participó en la Misión de la Cultura de La Parrilla, Durango; y enseñó dibujo en muchas escuelas primarias, en la Ciudad de México.
En 1931 pasó 6 meses en Nueva York, y celebró su primera exposición de pinturas. Ese mismo año y en 1932 estudió en la Unión Soviética con una beca de la Academia de Arte de Moscú; al termino regresó a México, donde pintó su primer mural en la escuela primaria "Emiliano Zapata", en Villa Madero. De 1934 a 1935 pintó los murales en el Mercado Abelardo L. Rodríguez, de la Ciudad de México y en 1936 pintó murales colectivos en los Talleres Gráficos de la Nación en la Ciudad de México junto a Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce y F. Gamboa. En 1936 fue nombrado Sub-jefe del Departamento de Gráfica del Museo de la Industria, en la Ciudad de México. De 1938 a 1939: pintó en el palacio de gobierno del Estado de Michoacán y en ese último año presentó una exposición de pinturas en la ciudad de Nueva York. En 1942 participó en la exposición de Artistas Asociados de América, también en Nueva York.
Durante seis meses trabajó en los astilleros de San Francisco y en 1945 pintó murales en las oficinas de la International Longshoremen's Association, en Seattle, Washington. De 1946 a 1947 regresa a México y pinta los murales de la Clínica de Maternidad #1 del Instituto de Seguridad Social junto a Leopoldo Méndez. De 1933 a 1938 fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. En 1937 fue miembro fundador del TGP y co-editor de la monografía de José Guadalupe Posada.
Ejerció, junto con José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de obras de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía", realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación.

FEMMES ET SINGES.

HENRI MATISSE. 1869 - 1954.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Femmes et singes.
Técnica: Serigrafía.
Medidas: 35 x 120 cms.
Firmado: Sucesión Henri Matisse copyright
Fecha: 1952.
Autor: Henri Matisse.

  Henri Matisse

Henri Matisse
Foto de Henri Matisse por Carl Van Vechten, 1933.
Nacimiento	31 de diciembre de 1869 Le Cateau-Cambrésis Norte-Paso de Calais
Fallecimiento	3 de noviembre de 1954 Niza, Francia
Nacionalidad	Francés
Firma

Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX, considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.

EL SOL.

JOSE JESUS CONTRERAS BUSTOS. 1945 - ...
Categoría: Pintura.
Título: El Sol.
Técnica: Oleo y arenas de marmol sobre lienzo.
Medidas: 80 x 80 cms.
Fecha: 2011.
Firma: Sí, J. Contreras.
Autor: José Contreras.

LA MASCARA.

RAFAEL CORONEL ARROYO. 1932 - ...
Categoría: Dibujo - Acuarela.
Título: La mascara.
Técnica: Lápiz sobre papel.
Medidas: 21.2 x 28 cms.
Fecha: S/f.
Firma: Sí, R. Coronel.
Autor: Rafael Coronel.

CASERIO MICHOACANO.

ALFREDO ZALCE . 1908 - 2003.
Categoría: Lithografía - Grabado.
Título: Caserío michoacano.
Técnica: Grabado digital sobre papel, 252/300.
Medidas: 82 x 60 cms.
Fecha: 1995.
Firma: Sí, firmada, datada, y seriada a lápiz.
Autor: Alfredo Zalce.

Alfredo Zalce Torres nació en Pátzcuaro, Michoacán el 12 de enero de 1908. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1927, bajo la guía de Mateo Saldaña, tanto en la de escultura como en la talla directa. Fue asimismo alumno de Diego Rivera.
En 1930 recibió el encargo de fundar la Escuela de Pintura de Tabasco. En ese año junto con Isabel Villaseñor ejecutó un fresco al exterior de una escuela primaria de Ayotla, estado de México. Fundador de una escuela de pintura en Taxco, en 1932 presentó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y pintó frescos en la escuela para Mujeres, en la calle Cuba de la ciudad de México. Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaria de Educación (1932-1935) y se incorporó a las misiones culturales de 1936 a 1940); fue miembro fundador de la LEAR (Liga de Escritores Artistas Revolucionarios) y del taller de la gráfica popular.
Fue también profesor en la escuela de La Esmeralda y en la Academia de San Carlos en 1944. Ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana en 1978. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2001.¹ Uno de sus alumnos más destacados es el pintor y escultor Juan Torres Calderon, quien le ayudo para la realización de uno de los murales de Palacio de Gobierno de Morelia.
Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Grafica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artisticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de sus obras de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía", realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación. Fallece una semana después de celebrar su cumpleaños 95, por la tarde del 19 de enero de 2003, de una insuficiencia cardíaca, en su casa de Morelia, Michoacán.

CARIÑO.

RICARDO MARTINEZ DE HOYOS. 1918 - 2009 .
Categoría: Acuarela - Dibujo.
Título: Cariño.
Técnica: Acuarela sobre papel.
Medidas: 17 - 11 cms.
Fecha: S/f.
Enmarcada: Sí.
Firma: Sí, R. Martinez.
Autor: Ricardo Martínez.

Ricardo Martínez de Hoyos.

Ricardo Martínez de Hoyos nació el 28 de octubre de 1918 en México, D. F., miembro de una familia numerosa que constaba de 16 hermanos, de los cuales cinco se dedicarían a las artes: el arquitecto Oliverio quien contribuyó a su formación, el actor Jorge, los arquitectos Enrico y Homero, y el mismo Ricardo.¹ Entre los nueve y los catorce años de edad, Ricardo Martínez de Hoyos vivió en San Antonio, Texas, durante los primeros años de la Gran Depresión.¹ Al regresar a México encontró dificultades para expresarse en castellano, sin embargo su dominio por el idioma inglés le permitió ser un gran lector de las obras de Jane Austen, de las hermanas Brontë, de Charles Dickens, de Herman Melville, de William Faulkner, de John Dos Passos, de Walt Whitman, entre otros.¹ Desde muy joven tuvo que ganarse la vida y la de su familia pintando.² Su formación en la pintura fue autodidacta, aprendiendo de libros de investigación, entre los que destacó The materials of the artist de Max Doerner, en la versión en inglés de 1934, el cual le reveló los secretos de la técnica. Ricardo Martínez de Hoyos tuvo el apoyo del pintor Federico Cantú, vecino del lugar donde trabajaba Martínez, quien le llevó a la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor donde vendió pinturas y aprendió técnicas hacia 1940.^{1 3} Estudió derecho y se casó con Zarina Lacy.⁴
Sus primeras obras fueron bodegones, seguido de figuras monumentales no narrativas, sugestivas a la escultura pre-colombina.³ Presentó su primera exposición en Guadalajara, Jalisco, en 1942.⁵ Sus obras formaron parte de la exposición "Obras maestras del arte mexicano", enviada a lo largo de varios países de Europa y a los Estados Unidos entre 1961 y 1963.⁵ A finales de la década de 1960 creó atmósferas irreales en sus obras al usar juegos de luz y condensaciones de pintura.³ En 1971 recibió el Premio Moinho Santista en la Bienal de São Paulo. Entre las exposiciones más relevantes destacan las realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1969 y 1974, así como en el Museo del Palacio de Bellas Artes en 1984 y 1994.
Además de pinturas de caballete, creó diseños de escenario para el baile Xochipili Macuilxoxhitl de Carlos Chávez³ e iustró los libros Muerte sin fin de José Gorostiza; Junta de sombras de Alfonso Reyes; Poemas mexicanos de Francisco Giner de los Ríos y Epigramas Americanos de Enrique Díez Canedo,⁵ Pedro Páramo de Juan Rulfo,¹ entre otros.
El 25 de noviembre de 2008 fue galardonado con la Medalla de la Ciudad de México, entregada por Marcelo Ebrard Casaubón, jefe de Gobierno del Distrito Federal, el cual puso en marcha la construcción del Centro Cultural Ricardo Martínez, que estará ubicado en la Avenida Juárez 58, en el centro de la ciudad.⁶ Ricardo Martínez murió el 11 de enero de 2009.⁷

SANDIA.

GONZALO TORRICO PRADO. 1956 ...
Categoría: Pintura.
Título: Sandía.
Técnica: Oleo a la espátula sobre lienzo de lino.
Medidas: 110 x 100 cms.
Fecha: 2010.
Firmada: Sí.
Autor: Gonzálo Torrico Prado.







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